Una mirada hacia CUBA

Relación de los Premios Caricatos

2012-02-02T01:23:00.002-05:00

En la foto Dailenis Fuentes, izquierda, premio actuación femenina en televisión, su pequeña hija de diez meses, cargada por la actriz Amada Morado, poco antes de comenzar la Gala de Premiación. (Foto Roberto Bello)

Los premios Caricatos 2011 dados a conocer en la sala del cine-teatro “Astral”, fueron los siguientes:
Concurso de Radio “Antonia Valdés”. Jurado: Leonor Cabal, Kenia Ortiz y Cristina Palomino. Premio Actuación Protagónica Femenina: -Nila Sánchez Doña Mercedes en “Un grito en la montaña”. Premio Actuación Protagónica Masculina: -Ángel Luis Martínez _ Leonardo, Serena, Cándida en “Peligrosa Pasarela”. Premio Actuación de Reparto: -Yumilka Ruiz_ Yiya Gil y Gardenia Kindelán en “Amores Tercos”.
Concurso de Humor “Eloísa Alvarez Guedes” : Jurado: Estherlierd Marcos, Evert Álvarez y Jorge Losada. Premio Actuación Escénica Femenina: -Candy Quintana_” Monseñor Bola”. Premio Actuación Escénica Masculina: -Jaime Jiménez Reyes_ “Monseñor Bola”.
Concurso de Doblaje “Bernardo Menéndez”. Jurado: Maricarmen Morera, Mariela Bejerano y Jazmín Gómez. Premio Actuación Femenina: -Lesvi Samper_ “Una noche tormentosa”. Premio Actuación Masculina: -Carlos Cabal_ “Historia sin Fin III”.
Concurso de Televisión “Enrique Santiesteban”. Jurado: Omar Ali, Serafín García y Jorge Ferdecaz. Premiados: Premio Actuación Femenina: -Dailenis Fuentes_ “Bajo el mismo sol”. Premio Actuación Masculina (Compartido): -Julio César Ramírez_ “Bajo el mismo sol”, -Néstor Jiménez_ “Extravíos”.
Concurso de Teatro para Niños : “Pepe Camejo”. Jurado: Humberto Páez, José Luis Quintro y Miriam Sánchez. Premio Puesta en Escena: -Arneldy Cejas_ “Mowgli, El mordido por los lobos”. Premio Actuación Femenina: -Teresa Denise_ “El Sinsonte y el Rosal”. Premio Actuación Masculina: -Erduyn Maza_ “Mowgli, El mordido por los lobos”.
Concurso de Teatro “Francisco Covarrubias”. Jurado: Mayté Hernández, Pedro Angel Vera y Fernando Quiñones. Premio Puesta en Escena: “El Baile”, Teatro D´ Dos, dir. Julio César Ramírez. Premio Actuación Femenina: Mariela Brito, en Cubalandia de “El Ciervo Encantado”. Premio Actuación Masculina: Alexander Díaz, en “Derrota”, Argos Teatro. Premio Actuación de reparto: Olivia Santana, Sleep, de “El Ingenio Producciones”.
Concurso de Cine “Tomás Gutiérrez Alea”. Jurado: Mario Guerra, Rebeca Chávez y Mario Naito. Premio Actuación Femenina: Yuliet Cruz en “Habana Eva”. Premio Actuación Masculina: Luis Alberto García en “Chamaco”.
Fueron conferidos Premios Caricatos Honoríficos por la obra de toda su vida a: Johnny Altman y Julio Capote.

OPI. UNA PUERTA ABIERTA A LO ARCANO

2012-01-22T23:24:00.002-05:00

"El hombre puede, mediante el conocimiento, estudiar las vías que lo conducirán a su realización plena mediante la práctica y el estudio de la filosofía perenne.

Ahora para los residentes en Cuba, la Opus Philosophicae Initiationis (OPI), invita a todos los interesados dentro de la Isla para recibir los materiales de estudios. Nuestros correos electrónicos son: pedroherreraechavarra@yahoo.es y elflacocubano@gmail.com.

Fundamentalmente deben tener acceso a correo electrónico, medio para hacerles llegar las lecciones.

Si vives en La Habana también puedes ponerte en contacto con el señor Pedro Herrera, Coordinador Nacional, por el teléfono 8-788239, para ver las posibilidades de acceder a las enseñanzas en caso de no tener correo electrónico. Llamar preferiblemente martes y jueves de 9:00 am a 12:00 meridiano.

*¿Qué es OPI?*

O.P.I. es una asociación cultural ecléctica y universalista, creada en marzo de 2010 para la difusión y el estudio metódico de la Sabiduría Antigua, especialmente en su aplicación práctica para la vida cotidiana.

*Misión de OPI*

Facilitar el estudio de la Filosofía Perenne a través de monografías accesibles a todos, con materiales complementarios y bibliografía anexa, a fin de fomentar el estudio profundo de las diversas disciplinas que están relacionadas con la Sabiduría Antigua.

Asimismo se busca la investigación personal y la puesta en práctica de las enseñanzas
para lograr una mejor calidad de vida que lleve al estudiante hacia su propia autorrealización.

*Visión de OPI*

Lograr la difusión en forma global de las enseñanzas filosóficas arcanas en las personas de todas las creencias, idiomas, razas, nacionalidades o clases sociales, mediante la aplicación de un programa especialmente diseñado y reconocido por su carácter ecléctico, abierto y no-dogmático. Promover un núcleo de fraternidad al servicio de los Maestros de Sabiduría, fiel a las antiguas tradiciones con una
metodología de estudios dirigida al reconocimiento y la comprensión de las leyes inalterables de la naturaleza y al conocimiento integral del ser humano.

LISTA DE NOMINADOS A PREMIOS CARICATOS

2012-01-22T00:06:00.002-05:00

Blanca Rosa Blanco aparece entre las nominadas por mejor actuación en el serial televisivo “Bajo el mismo sol”, de Cubavisión.

Los premios Caricatos de la sección de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba se darán a conocer en un espectáculo que tendrá lugar el próximo día 25 del presente mes en el teatro Astral de esta capital..
Los nominados son:
Concurso de Radio Antonia Valdés:

Nominados Actuación Protagónica Femenina: -Nila Sánchez _ Doña Mercedes en “Un grito en la montaña”; .Vivian Suarez_ Cristina en “Tres veces tú”; -Ana G. Buduen_ María Regla en “Perseverancia”; -Raquel González-_Juliana en “Mi primo Basilio”.

Nominados Actuación Protagónica Masculina: Ángel Luis Martínez _ Leonardo, Serena, Cándida en “Peligrosa Pasarela” y . -Jorge Rivera_ Rey Fernando II de Aragon en “Los Temores del Rey”.

Nominados Actuación de Reparto: Yumilka Ruiz_ Yiya Gil y Gardenia Kindelan en “Amores Tercos”; Leyani Contreras_ Juana en “Los Temores del Rey”;. -Marcial Zamora_ Cisneros en “Los Temores del Rey” y José Raúl Espinosa_ Ñico Trajin en “Lo mejor de Noviembre”.

Concurso de Humor Eloísa Álvarez Guedes:
Nominados Actuación Escénica Femenina: Candy Quintana_ “Monseñor Bola”; Aleannys de la Cotera Jáuregui_ “Luchando”.

Nominados Actuación Escénica Masculina: -Otto Ortiz _ “Luchando”, Jaime Jiménez Reyes_ “Monseñor Bola”.

Concurso de Doblaje Bernardo Menéndez.

Nominados Actuación Femenina: Lesvi Samper_ “Una noche tormentosa” y Dayma Méndez_ “Animados Rusos”.

Nominados Actuación Masculina: Carlos Cabal_ “Historia sin Fin III”; Roiniel Ledea_ “Conan”; -Jorge Rivera_ “Conan”, Erdwin Fernández_ “Animados Rusos” y Alfredo González_ “Conan”.

Concurso de Televisión Enrique Santisteban

Nominados Actuación Femenina: Blanca Rosa Blanco_ “Bajo el mismo sol”; Dailenis Fuentes_ “Bajo el mismo sol”; Tamara Castellanos_ “Bajo el mismo sol”; Yori Gómez_ “En el túnel un pájaro” y Laura de la Uz_ “Extravíos”.

Nominados Actuación Masculina: Jorge Luis López _ “Bajo el mismo sol”; Julio Cesar Ramírez_ “Bajo el mismo sol” y Néstor Jiménez_ “Extravíos”.

Concurso de Teatro para Adultos Francisco Covarrubias

Puesta en Escena: “Noche de Reyes”, Teatro El Público, dir. Carlos Díaz; “Esperando a Godot”, Pequeño Teatro de La Habana, dir. José Milián; Cubalandia, “El Ciervo Encantado”, dir. Nelda Castillo; “El Baile”, Teatro D´ Dos, dir. Julio Cesar Ramirez; “Iniciación en blanco y negro para mujeres sin color”, Estudio Macubá, dir. Fátima Patterson y “El matrimonio Palavrakis”, dir. Sahily Moreda.

Actuación Femenina: Meilyn Cabrera, en “Maria Antonia” de Teatro Caribeño; Mariela Brito, en Cubalandia de “El Ciervo Encantado” y Daisy Sánchez, en “El Baile” de Teatro D´ Dos.

Actuación Masculina: Alexander Díaz, en “Derrota”, Argos Teatro y Jorge Ferdecaz, en “Cuatro menos”, Vital Teatro.

Actuación de reparto: Verónica Díaz, “Derrota” de Argos Teatro; Olivia Santana, “Sleep”, de El Ingenio Producciones y Hugo Vargas, “Sleep” de El Ingenio Producciones.

Concurso de Teatro para niños Pepe Camejo

Nominados Puesta en Escena: Orneldy Cejas_ Mowgli, “El mordido por los lobos”; Rubén Darío Salazar_ “Pinocho Corazón Madera” ; Alejandro Milián_ “Gatos” y Ariel Bouza_ “Historias con sombrillas”.

Nominados Actuación Femenina: Teresa Denise_ “El Sinsonte y el Rosal”; Farah Madrigal_ “Pinocho, Corazón Madera” y Marydania Blanco_ “Un Girasol Pequeño”.

Nominados Actuación Masculina: Reinier Chávez_ “Historias con sombrillas”; Erduyn Maza_ Mowgli, “El mordido por los lobos”; Junior Martínez_ “Rodari Rodando” y Maikel Valdés_ “El sinsonte y el rosal”.

ADIÓS A LA PERIODISTA Y FIEL AMIGA

2012-01-21T23:46:00.005-05:00

En la foto de arriba Nancy cuando era jovencita y abajo leyendo sus versos en un acto en homenaje a Bobby Carcassé en la UNEAC. Fotos del archivo de Roberto Bello.

La poetisa y periodista Nancy Robinson Calvet falleció en esta capital el pasado viernes y luego de ser velada en la funeraria de Calzada y K, Vedado, fue cremada ayer sábado en horas de la mañana.
Ella había ingresado por segunda ocasión en el Hospital Piti Fajardo con un agravamiento de sus factores vitales tras ser tratada por una isquemia cerebral, luego tuvo una recaída con hemorragia y falleció.
Robinson Calvet tras graduarse como periodista en la Escuela Profesional de Periodismo Manuel Márquez Sterling , colaboró con algunas publicaciones como “Réplica” y “Diario Nacional” con artículos sobre figuras de la música y la cultura, recuerdo algunos trabajos sobre Nat King Cole, Miguel Aceves Mejía, Los Tres Caballeros, Martha Jean Claude, Pedrito Rico, Rolo Martínez, y Luis García.
Posteriormente desarrolló un encomiable trabajo periodístico en Granma y Trabajadores durante cincuenta años. Ejerció también como traductora en la Unión Soviética y escribió varios libros de relatos y poesía. Cultivó la décima y logró el premio Rubén Martínez Villena de la CTC en el año 1974 con Decimario. Publicó sus “Retratos en Vivo” en el periódico Trabajadores durante mas de una década, posteriormente, tras su jubilación lo continuó en Radio Reloj. Sirvió como jurado en distintos concursos de poesía.
Una mujer de extraordinaria nobleza, sencillez y modestia que constituyeronuna divisa en su vida. Hace poco confesaba en una entrevista: “lo que he hecho es escribir con desinterés y cariño, soy una abuela vanguardia nacional, vanvanófila y formélica”.
Le sobreviven su hija Nadia y su nieto Franco, su hermana Silvia para ellos nuestro más sentido pésame.
Hace diez años en ocasión de un homenaje en la UPEC el compositor y humorista Jorge Díaz dedicó estás décimas a Nancy

Retrato de Nancy Robinson Calvet
Por Jorge Díaz Valera

Mujer modesta y sencilla

que parada o en la silla

siempre hay que decirle usted.

Cubana que tiene el don

de versar con desenfado

con tono serio o burlón

hacer un retrato hablado.

Nancy ya se ha ganado

como persona y artista

incorporarse a la lista

de periodistas destacados.

Por todo lo mencionado,

por mujer, por cubana,

por poeta y periodista

recibe con mucho agrado

el aplauso más cerrado

que hoy te brindan los artistas.

Escribió Roberto Bello

Retrospectiva de Mendive a Estados Unidos

2012-01-20T21:45:00.003-05:00

Obra de Manuel Mendive

La Fundación Howard y Patricia Farber, anteriormente Fundación Cuba Avant-garde, anunció los galardonados en se segunda ronda de financiamiento a proyectos. Estos incluyen una retrospectiva del artista Manuel Mendive en Estados Unidos, el catálogo de una ambiciosa muestra sobre arte del Caribe, y el esperado libro de Corina Matamoros sobre Raúl Martínez.

Fundada en 2010, la Fundación fomenta su aprecio por la cultura cubana en todo el mundo. Apoya el trabajo de organizaciones culturales sin fines de lucros con sede en Estados Unidos, proporcionándoles financiamiento estratégico con el fin de explorar el arte y la cultura cubana y presentarlo a un público amplio.

"Estamos muy contentos por el auge que ha cobrado el intercambio cultural entre Estados Unidos y Cuba en el último año", dijo el co-fundador de la Fundación, el coleccionista de arte Howard Farber, "y estamos realmente satisfechos por el impacto que han tenido los proyectos auspiciados por esta Fundación en este panorama cultural cambiante. "Entre las iniciativas más importantes de esta fundación en el 2010 se incluye su apoyo innovador al festival ¡Sí Cuba!, que tuvo lugar a continuación de una exitosa exposición en Nueva York, y la cual a petición del público se efectuó más tarde en Los Ángeles el galardonado documental “Unfinished Spaces: Cuba´s Architecture” y la residencia del destacado artista cubano Eduardo Hernández Santos en el Hampshire College en Massachusetts.

Los beneficiarios en el ciclo de financiación de la Fundación Farber para el 2011 son:

California International Arts Foundation (Fundación de Arte California Internacional). Para el desarrollo ininterrumpido de Cubanacan: A Revolution of Forms, (Cubanacán: Una revolución de formas), una ópera sobre la creación de la Escuela Nacional de Arte (Instituto Superior de Arte, o ISA). Este proyecto conjunto entre Cuba y Estados Unidos incluye música de opera escrita por el compositor cubano Roberto Valera sobre la base de las tradiciones afrocubanas musicales como la rumba, son, el danzón y el bolero. El financiamiento de la Fundación Farber apoyará la grabación de una muestra de 30 minutos, que se producirá en los estudios Egrem de La Habana bajo la dirección de Zenaida Romeu, fundadora y directora de la orquesta de cámara cubana Camerata Romeu.

Fundación Amistad. Para la exposición museística Things That Cannot Be Seen Any Other Way: The Art of Manuel Mendive (Cosas que no pueden ser Vistas de otro Modo: El Arte de Manuel Mendive). De fama internacional como artista visual, Manuel Mendive es un gran defensor del "Afro-Cubanismo" en el arte moderno. Su obra, sin embargo, se ha exhibido muy pocas veces en los EE.UU. La Fundación Amistad con sede en Nueva York es la organización líder en términos de colaboración que incluye al Museo de Arte del Bronx, el Museo Afroamericano de California (CAAM) y el Museo de Arte Latinoamericano en Los Ángeles, el Museo Frost de la Universidad de Florida en Miami, y la Universidad de Miami. La exposición hará su debut en el 2012 en el Museo de Arte del Bronx, continuará en el CAAM, y tendrá su clausura en el Frost en el 2013.

El Museo del Barrio. Para la publicación del catálogo que acompaña a la exposición Caribbean: Crossroads of the World. Presentado por El Museo con el Museo de Arte de Queens y el Museo Estudio en Harlem, Caribbean: Crossroads examina las artes visuales y el desarrollo estético a través del Caribe. El catálogo de 500 páginas será un recurso esencial en este campo importante, pero poco explorado. Será co-publicado por El Museo y la Yale University Press.

The Shelley and Donald Rubin Foundation. Para la producción de una monografía sobre el artista cubano Raúl Martínez por Corina Matamoros, curadora de arte contemporáneo en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. La Fundación Rubin está actuando como agente fiscal estadounidense para el proyecto, un libro bilingüe de 220 páginas que incluirá 150 ilustraciones a color y 100 en blanco y negro. Este libro será publicado por Ediciones Vanguardia Cubana con sede en Madrid en el 2012.

La Fundación Farber también hizo dos financiamientos discrecionales en el 2011:

Fondo de Artistas Cubanos. En apoyo a la participación de Alexandre Arrechea en la Bienal de Venecia en el 2011 como uno de los cuatro artistas en el primer Pabellón Cubano de la bienal. La financiación apoyó el envío de obras de arte y otros gastos relacionados.

Women Make Movies. Por los costos de acabado final de la película Unfinished Spaces: Cuba’s Architecture of Revolution, un concesionario de la Fundación Farber en el 2010.

La Fundación Farber revisa anualmente proyectos enviados para financiamiento, con fecha límite del 1ro de Noviembre. Para más información sobre la Fundacion y sus actividades, visite el sitio web The Farber Foundation.

FALLECIÓ EL MÁS LONGEVO COMPOSITOR CUBANO

2012-01-15T20:33:00.005-05:00

En la foto, de izquierda a derecha, Remberto Becker, Lino Betancourt, investigador musical y Omar Vázquez, periodista. La gráfica fue tomada por Roberto Bello cuando el compositor cumplió sus cien años.

Remberto Becker, el más longevo compositor cubano, falleció en esta semana en esta capital, a la edad de 101 años.
El autor nació el 4 de febrero de 1910 y su primer éxito fue “A toda Cuba le gusta”, grabada en 1943 por Orlando Guerra (Cascarita).
Un aspecto interesante de su vida fue la creación del cuarteto Becker, integrado por Elías Castillo, guitarra prima; Carlos Querol, guitarra rítmica y segunda voz; Orlando Vallejo, maraca y voz prima y más el propio Becker. Ellos grabaron varios discos para una empresa puertorriqueña.
Un recuerdo inolvidable fue apareció en su casa un joven arreglista de Matanzas solicitándoles algunas de sus obras. Él le entregó la guaracha “Bailadores”, que interpretaba Cascarita con la orquesta Casino de la Playa. El visitante fue nada más y nada menos que Dámaso Pérez Prado.
El número “A toda Cuba le gusta”, formó parte del repertorio del “Buena Vista Social Club”, ganador de un Grammy.
En el 2003 quedó como finalista en los premios Bar de la VII Edición Iberoamericana con la obra “De que parte de España”, del álbum “El balcón del adiós”, grabado por La Vieja Trova Santiaguera. Por este motivo fue invitado en abril por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música en España.
Entre sus obras más relevantes se encuentran:
“A toda Cuba le gustan” – 1943.Grabada por Orlando Guerra (Cascarita) y Willy Rosario (Puerto Rico); 2- “Llegaron las Golondrinas”– 1943. Grabada por Barbarito Diez y Clara y Mario. 3-“El guardia con el tolete” – 1945. Grabada por Machito y sus Afrocuban que radicaban en New York. 4- “Como cambian los tiempos” – 1962. Grabada por Los Compadres. Lorenzo y Reinaldo Hierrezuelo. 5- “Aquí nacen los soneros” – 1976. Grabada por Adalberto Álvarez y Celina Gonzáles, y en España por Caridad Hierrezuelo.- 6- “Nuestro cielo azul” – 1945. Grabada por Ibrahím Ferrer y Carlos Querol, juntos a los Bocucos.- 7- “Cuidado con el guao” – 1987 autores: Becker y Chucho Valdés. Grabada por los Iraqueres.- 8- “De ti enamorado” – 1965. Grabada por Carlos Argentino y Oscar De León. (Fuente: “Los cien años de Remberto Becker, por Senén Suárez Hernández)

Falleció un grande del escenario teatral cubano

2012-01-11T00:23:00.002-05:00

La dramaturga y crítica teatral Esther Suárez Durán junto a Vicente Revuelta en la celebración del 80 cumpleaños del gran actor y director teatral, en junio de 2009 en La Casona de Línea.-Foto Pepe Murrieta

Vicente Revuelta, una de las figuras más prestigiosas e importantes en la historia de las tablas cubanas, falleció el pasado martes en esta capital.

Nació en La Habana, el 5 de junio de 1929 y comenzó su carrera artística con apenas 7 años de edad, participando en concursos de aficionados y programas de radio. Su trayectoria actoral se inició en la obra “Prohibido suicidarse en primavera”, bajo la dirección de Alejandro Casona en el año 1946.

Ingresó en la Escuela Municipal de Arte Dramático y posteriormente en el Patronato de Teatro y en el Teatro Universitario. En 1950 formó parte del Grupo Escénico Libre, donde dirigiera su primera obra “El recuerdo de Berta”, de Tennessee Williams.

En 1952 viajó a Europa, realizando estudios en la Escuela Anexa a la compañía de Jean Louis Barralt en París y en el Taller de Arte Dramático de Tania Balachova. Igualmente recibió clases de pantomima y expresión corporal con Etienne Decroux.

A finales de 1954 regresó a Cuba y se unió a la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, donde ofreció seminarios, conferencias y publicó cuatro números de Cuadernos de Cultura Teatral.

En 1958 fundó, junto con su hermana Raquel Revuelta, el grupo Teatro Estudio, emblemático colectivo que exhibió lo mejor y más avanzado del repertorio teatral cubano e internacional.

A partir de 1959 dirigió y participó como actor en algunas de sus puestas en escena. Entre sus trabajos más significativos están “El viaje de un largo día hacia la noche”; “Fuenteovejuna”; “El alma buena de Se-Chuan”; “Madre Coraje”; “El cuento del zoológico”; “El perro del hortelano”; “Galileo Galilei”, y “La duodécima noche”, entre otras.

Realizó giras e impartió conferencias en más de 15 países de América Latina y Europa, y sus puestas en escena viajaron a un considerable número de escenarios de todo el mundo.

Notable fue, además, su labor docente en varios grupos e instituciones culturales y en el Instituto Superior de Arte, centro que le otorgara el Reconocido Doctor Honoris Causa en Arte.

Considerado como uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina, su pérdida deja un insustituible vacío para el teatro y la cultura cubana. (Lic.Pedro Mayta¬n Tejera)

Las Letras del Año según la Santería Cubana (II) Final.

2012-01-11T00:04:00.003-05:00

OYA es la Divinidad Regente

Como dijimos en el anterior comentario dos instituciones religiosas afrocubanas dan a conocer su Letra del Año, aportando consejos y premoniciones sobre el 2012. Anteriormente publicamos la de la Asociación Cultural Yoruba de Cuba. Ahora le ofrecemos la de la Comisión Organizadora de la Letra del Año “Miguel Febles Padrón”, que se da a conocer en su Casa Templo de 10 de Octubre, en la capital cubana.

LA LETRA DEL AÑO DE 10 DE OCTUBRE

Siguiendo una tradición de 26 años se reunió la Comisión Organizadora de la Letra del Año el 31 de Diciembre del 2011, en la Casa Templo situado en Ave. 10 de Octubre # 1509 e/ Josefina y Gertrudis, Víbora, Municipio 10 de Octubre, Ciudad de La Habana, Cuba.

Esta ceremonia fue presidida por el sacerdote de Ifá Guillermo Diago Molina “Ogbe Weñe” y el respaldo de los Sacerdotes de Ifa de todas las familias de Cuba y sus descendientes en el Mundo, saco la letra el Sacerdote más pequeño.

Signo Regente: BABA IRETE MEYI (“La Sombra del niño de corta vida”).

Oración Profética: Osorbo Iku Otonogua.

Orula Onire: Adimu (Obi, Omi Tutu, Itana Meyi).

Onishe ara: PARALDO con una gallina (Umbeboro Oya y demás Ingredientes).

Onishe Omo (hijos) Ebbo Misi. Otan.

EBBO: 1 gallina, tela blanca, tela roja y tela negra, flecha, trampa, 1 huevo, carne con hueso, 1 pescadito fresco y demás Ingredientes.

Divinidad Regente: OYA, Divinidad de las tormentas y de los suaves vientos. Identificada con el espíritu de los antepasados. Es la diosa del río Niger (Odo Oya), el cual ha recibido su nombre por esta divinidad. Se supone que sea la primera esposa y favorita del Orisha Shangó. La tradición nos dice que el río se formó originalmente por las copiosas lagrimas que ella derramó el día que murió su esposo.

Divinidad Acompañante: OGGUN (Patrón de los herreros y de los militares.- Adorado en la Ciudad de Iré y de Iyesa al oeste de Nigeria.

Bandera del Año: Rojo Vino y Ribetes Negros.

La distribución de éste documento es gratuita y esta Comisión no es responsable de la venta que hacen personas inescrupulosas, con ánimo de lucro.

Enfermedades de cuidado.
• Trastornos de la locomoción (cuidado con caídas y accidentes que puedan ocasionarlo)
• Hernias discales
• Trastornos de bajo vientre en la mujer (trastornos menstruales, abortos espontáneos etc.)
• Disminución de la natalidad (Infertilidad).
• Trastornos digestivos
• Aumento de la mortalidad infantil
• Epidemias y Enfermedades de la piel (Lepra, sarna, abscesos, forúnculos etc.)

Acontecimientos de Interés social:
• Signo de Guerras y Confrontaciones.
• Signo de Transición y Cambios Sociales, Político y Económicos
• Perdidas por Ancianidad (Envejecimiento Poblacional)
• Incrementos de Movimientos Sísmicos.
• Atención Especial al Asunto de la Vivienda.
• Serios Trastornos en el Matrimonio
• Buscar Soluciones Agiles a los Problemas Existentes.
• Peligroso aumento de la temperatura

Recomendaciones:
• Incremento de la Higiene en los Hospitales
• Incrementar el Aprendizaje de Oficios Manuales
• Especial Atención a la Agricultura y una Distribución Organizada de los Productos.
• Atención Especial a los Hijos.
• Brindarle a la Mujer la Consideración que Merece en todos los Aspectos.
• Organización de la Gestión Económica Pública.
• La Música como Terapia Social
• Organizar una Campaña de Limpieza General para Evitar una Contaminación Ambiental para Evitar Epidemias.
• Realizar Ofrendas a ASOJUANO
• Aprovechar las virtudes de las siguientes plantas: albahaca, hierba de la sangre, caisimón, quita maldición, ciruela, algodón y bledo blanco, para distintos usos.
• Cuidado con la construcción de viviendas sin la debida orientación de técnicos especializados.
• Evitar el incremento de la promiscuidad.
• Preservación del medio ambiente.
• Evitar falsas acusaciones y difamaciones.
• Cambios y revisión de las leyes penales, adecuándolas a estos tiempos.

Refranes del Odun
• El Peine no Puede Peinar un Calvo
• El Juez que mucho avisa no quiere encontrar culpable
• La persona que saca agua del rio, destruye el hogar de los peces.
• Fue la boca del macho cabrío la que lo mato.
• El sol no puede con la sombrilla
• He de tener cuidado no caer en el hoyo de la prosperidad

Cada persona debe acudir a sus Padrinos (Babalawos) en busca de orientaciones al respecto.

Nuestra Comisión agradece a los Órganos Masivos de Comunicación que hacen posible que estas Predicciones lleguen a todos los rincones del Mundo.
Feliz y Próspero Año 2012
Les desea la Comisión Organizadora de la Letra del Año
“MIGUEL FEBLES PADRON”

Las Letras del Año según la Santería Cubana (I)

2012-01-10T23:55:00.003-05:00

Ochún gobierna según esta Letra

En La Habana, al finalizar el año, dos organizaciones de la religión afrocubana dan a conocer la Letra del Año, con consejos y premoniciones de lo que pudiera suceder en este caso en el 2012. Esta primera es de la Asociación Cultural Yoruba de Cuba.

Consejo Cubano De Sacerdotes Mayores De Ifá
LETRA DEL AÑO 2012

Signo: Ogbeche

Profecía: Ire aiku lese alaleyo, eyebale. ( Un bien de salud gracias al Orisha regidor de cada persona, hay que darle sacrificio (sangre).

Gobierna: Ochun
Acompaña: Changó

Bandera: Amarilla con ribete rojo.

EBO: 1 gallo, 2 palomas blancas, 1 pluma de loro, un pedazo de cadena, una trampa, flecha, ropa usada, canasta de frutas, medida del cuerpo y la cabeza, agua de mar y agua de rio, 2 cocos, 2 velas, pescado ahumado, jutía, maíz tostado, un pedazo de arrecife, pintura de ocha, 1 pelota de fango, 1 cabeza, muñeco hembra y macho, una casita, opolopowó.

REFRANES DEL SIGNO.

1- El que tiene trabajo y dejo algo que hacer

2- Mentiroso y revolucionario

3- El hombre moral, su espíritu no muere

4- La carreta se va delante de los huelles

5- El que no tiene virtud se desprecia más que el que tiene un vacío.

PROHIBICIONES: No comer viseras. Evitar tomar agua con azúcar.

OBRAS DEL SIGNO:

1- Ponerle a Orunmila torrejas para resolver situaciones.

2-Utilizar una pluma de Loro en la cartera de forma permanente.

3- Las obras de Changó hacerlas a las 4 de la madrugada, para que surtan efectos positivos.

RECOMENDACIONES.

Dice Ifa: Que será un año difícil para la salud, por lo que no podemos despreocuparnos.

Dice Ifa: Que se debe tener mucho cuidado con, estrés, problemas estomacales, circulatorios, afecciones en las piernas, y la vista.

Dice Ifa: Que puede haber un incremento de afecciones cancerígenas, por lo que hay que atenderse con el médico periódicamente. ,

Dice Ifa: Que debemos tener cuidado con problemas mentales y locuras transitorias.

Dice Ifa: Que las mujeres deberán tener sumo cuidado con problemas ginecológicos.

Dice Ifa: Hay que darle la debida atención a las deidades que hablan en este signo, Ochún, Changó, Oduduwa, Olokun, las que pueden ayudar a mejorar las afecciones mencionadas.

Dice Ifa: Que se recomienda que las personas que tengan que asentar o recibir alguna deidad, que lo hagan.

Dice Ifa: Que no se pude ser autosuficiente ni vanidoso, por lo que debemos ser humildes..

Dice Ifa: Que se debe respetar a los mayores tanto en el plano religiosos como en el plano familiar.

Dice Ifa:Que hay que abogar por la unión de la familia, religiosa y sanguínea.

Dice Ifa: Que se debe evitar la discriminación social y racial.

Dice Ifa: Que se debe evitar el consumo de alcohol y drogas.

Dice Ifa: Que además de la superación social y religiosa que debemos tener, se recomienda, reforzar la ética, en el tratamiento con las personas, para evitar caer en falta de respeto.

Dice Ifa: Que los atributos religiosos deberán ser utilizados en los lugares que se requieran y no como atributos de lujo u ostentación.

Dice Ifa: Que se debe evitar el uso de armas de fuego y armas blancas.

Dice Ifa: Que se debe tener sumo cuidado con negocios ilícitos, estafas y robos.

Dice Ifa: Que se debe evitar el despilfarro, porque tendremos situaciones económicas difíciles, las cuales con tenacidad, podremos ir superando, por lo que es imprescindible el ahorro.

Dice Ifa: Que no debemos ser avariciosos.

Dice Ifa: No dejar lo cierto por lo dudoso.
Dice Ifa: Que se debe tener atención especial a Changó, para vencer las dificultades.

Dice Ifa: Que se debe evitar los conflictos en el seno familiar.

Dice Ifa: Que debemos respetar a las mujeres.

Dice Ifa: Que se le debe poner ofrendas a Yemayá y reforzar a Ogún.

Dice Ifa: Que debemos rogarnos la cabeza con un pargo.

Dice Ifa: Que se debe tener especial cuidado con los hijos, sobre todos los menores.

Dice Ifa: Que pueden producirse situaciones climatológicas que afecten la economía, por lo que sucederán, penetraciones del mar, huracanes, ciclones, etc.

Dice Ifa: Que debemos usar el collar de bandera para evitar las malas influencias.

Dice Ifa: Que debemos poner suma atención a los espíritus familiares y protectores, proporcionándoles las debidas ofrendas y sacrificios que soliciten.

Para conocimiento general.

El primero de Diciembre del 2011, a las 2:00 p.m. con la presencia de un número significativo de Babalawos cubanos y de otros países y los miembros del consejo Cubano de Sacerdotes Mayores de Ifa, se realizaron las ceremonias correspondientes a la Pre- apertura de la Letra del año 2012 en la Institución Religiosa Asociación Cultural Yoruba de Cuba.

Las recomendaciones fueron las siguientes:

Se dio lo que pidieron las 25 posiciones fundamentales. En todos los casos la respuesta de las deidades, fueron muy positivas y satisfactorias.

El día 30 de Diciembre del 2011, se hicieron los sacrificios correspondientes a las deidades que se determinó en la Pre- Apertura.

REALIZADO SUS CEREMONIALES EN LA “INSTITUCIÓN RELIGIOSA” ASOCIACIÓN CULTURAL YORUBA DE CUBA.

El actor César Évora visitó el ISA

2012-01-07T02:13:00.002-05:00

En la tarde de este viernes, el destacado actor cubano César Évora, quien ha consagrado su vida artística al cine y la televisión, realizó una sorpresiva visita a la Universidad de las Artes, ISA, donde años atrás realizara sus estudios superiores en la Facultad de Artes Escénicas.
El protagonista de Un hombre de éxito y La bella del Alhambra, quien, además ha desarrollado una exitosa carrera en el cine y la televisión latinoamericanos, compartió jovialmente algunos minutos con profesores, directivos y estudiantes de este Centro de Altos Estudios. En la ocasión expresó, visiblemente conmovido: “es muy bonito regresar al ISA después de tantos años. Ha sido muy especial este reencuentro”.
El artista declaró que la actuación es su pasión, y que fue ella la que lo motivó para abandonar sus estudios de Ingeniería, cuando cursaba ya el tercer año de la carrera. En 1986 se graduó como primer expediente de Arte Teatral.
Al finalizar el encuentro, añadió:
Esta es una gran Institución, de un excelente colectivo de profesores. Cada vez que yo digo en el extranjero que soy graduado del Instituto Superior de Artes de Cuba, mis interlocutores se muestran admirados; evidentemente, esta Universidad tiene un merecido prestigio en el mundo. Estoy encantado de haber estado hoy aquí. (Carlos Alberto Pérez, Cubadebate)

“Siete días en La Habana” a 40 países

2012-01-06T01:20:00.002-05:00

“Siete días en La Habana”, ya fue vendida a 40 países, en el reciente Festival de Cine de Cannes, informó Gael Nouaille, uno de sus productores, en conferencia de prensa en el Hotel Nacional.
Nouaille destacó, que aunque la película no estaba terminada, la presentaron en el 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en la capital cubana, donde fue rodada totalmente y que esperan estrenarla dentro de unos dos meses en una de las grandes citas del séptimo arte, como la de Berlín.

A su juicio, la cinta tiene tanto éxito comercial internacional por ser hecha por siete reputados directores, es el debut del actor boricua Benicio del Toro como realizador y por ser La Habana una ciudad en constante movimiento, con tal chispa que provoca mucha atracción.
Jorge Perugorría, sobresaliente actor criollo participante en la cinta, subrayó que es muy importante para la cinematografía cubana que un grupo de artistas de esta categoría se reunieran para filmar en La Habana, una urbe que inspira a poetas, cineastas, escritores, músicos y otros muchos creadores.

La película cuenta con los directores Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet.
El francés Cantet destacó que tiene muchas expectativas sobre ver la cinta junto a los actores cubanos que trabajaron en el filme, compartir con ellos esos momentos, porque constituyen un equipo de personas que lo dieron todo.
Benicio del Toro, afamado actor boricua, quien con su capítulo “El yuma”, debuta como director, afirmo que para él lo esencial fue rodearse de muy buenos colegas, interesados en hacer “Siete días en La Habana” en tan poco tiempo, incluidos los músicos y técnicos.
Josh Hutcherson, protagonista de la historia narrada por Del Toro, destacó que siempre lo admiró por sus atrevidos papeles y como director le dio total libertad de creación, además de contribuir a que las relaciones entre artistas y técnicos fueran muy cómodas, sin tensiones ni conflictos. (Octavio Borges Pérez-AIN)

RENACER DEL CINE CUBANO

2012-01-04T23:20:00.002-05:00

Sumario: “Vinci” ópera prima de Eduardo del Llano en la pantalla a partir del 13. Esperan turno para su salida “Verde Verde”, “Juan de los muertos” y otras. También se estrenarán documentales. En filmación otras cuatro películas.

“La cinematografía cubana comienza el año con un estreno y el anuncio de nuevos títulos que en los próximos meses estarán en las carteleras cubanas.

El próximo 13 de enero abre con la proyección de “Vinci”, ópera prima del realizador Eduardo del Llano, quien aborda un fragmento de la juventud del pintor de “La Gioconda” y para ello se vale de cuatro actores y una sola locación. Para recrear los bocetos del artista plástico el realizador se vale de la colaboración de Roberto Fabelo.

Enrique Pineda Barnet (“La bella del Alhambra”), también se vale de la pintora cubana Rocío García para el estreno en febrero de “Verde Verde”, que cuenta con las actuaciones de Héctor Nicas y Carlos Miguel Caballero así como invitada la cantante Farah María.

“Juan de los muertos”, dirigida por Alejandro Brugués, tiene ya asegurada la aprobación pública si nos guiamos por el premio Coral de la Popularidad en el último Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. A esto se añade el ingrediente del horror pues se trata de nada más y nada menos que una invasión de zombis en La Habana.

La lista incluye “La piscina”, de Carlos Machado, premiada por la Asociación de Radio, Cine y Televisión de la UNEAC, en el anteriormente citado festival.

Prácticamente finalizadas hay otras dos películas cubanas: “Y sin embargo se mueve” e “Irremediablemente juntos. La primera es dirigida por Rudy Mora y se basa en la obra de teatro de La Colmenita, agrupación infantil de gran popularidad dentro del país y la segunda de la mano de Jorge Luis Sánchez, tiene como referencia un espectáculo musical que cuenta como el amor es más poderoso que los prejuicios raciales o sociales.

Pero todo no es grande filmes solamente ya que también se proyectarán documentales como “50 años de Revolución”, realizada por Ismael Perdomo, en cinco capítulos de 52 minutos cada uno, que aborda cinco décadas de la historia de nuestro país.

“Un siglo de Vedado”, de Carlos León y Cristina Fernández), aspectos de la historia del barrio posiblemente más preferido por los habaneros mientras que “Cartas de amor”, de Guillermo Centeno revela una experiencia popular única: se trata de letras amorosas que la escribana y poeta Liudmila Quincoses, redacta por encargo desde hace años en su natal Sancti Spíritus.

Finalmente se filman los títulos: “Los desastres de la guerra”, de Tomás Piard; “La película de Ana”, de Daniel Díaz Torres; “Contigo pan y cebolla”, de Juan Carlos Cremata y “Esther en alguna parte”, de Gerardo Chijona.

Un sacerdote recuerda el peregrinar de la Virgen de la Caridad por La Habana

2012-01-04T23:01:00.003-05:00

La Virgen de la Caridad en su altar del santuario del Cobre, Santiago de Cuba

NOTA: El autor de estas letras es el padre Jesuita Carlos García Carreras, cubano, creció en Atlanta, Estados Unidos, a donde llegó en la década del 60. Allí trabajó en la Iglesia del Inmaculado Corazón de María. Estuvo varios años en Santo Domingo, trabajando en el campo con la gente pobre y ahora se encuentra en Cuba. La carta fue enviada a un amigo quien nos la reenvió y ahora publicamos. Sólo falta en su relación el acto de despedida a la Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba, que tuvo lugar en la Avenida del Puerto de La Habana y que no reseñó porque las líneas las hizo antes de que se efectuará ese acto.

Queridas amigas y amigos,

Si el adviento es tiempo de esperanza, de preparación para la llegada del Reino, quiero compartir con ustedes algunas de las experiencias que me llenan de esperanza y desearles una muy feliz Navidad y Año Nuevo.

Realmente que Cuba no hace más que darme sorpresas. Los días 5 y 6 de este mes hemos tenido en la iglesia de Reina en Centro Habana la visita de la imagen mambisa de la Virgen de la Caridad que ha estado peregrinando por toda la isla desde hace 15 meses.

Ya yo había vivido esta experiencia en Agramonte y Jagüey Grande durante el mes de agosto, pero ahora la imagen lleva más de un mes en la ciudad de La Habana, y he tenido la oportunidad de visitar parroquias y parques públicos donde ha estado expuesta durante este tiempo tanto en La Lisa, Marianao, Miramar, El Vedado, como en el Cerro, etc.

La libertad con que la gente expresa su fe y su devoción es extraordinaria. A las 4 de la tarde del martes 5 una multitud de la comunidad de la Iglesia de La Inmaculada, junto a la antigua Casa de Beneficencia, trajo en procesión a lo largo de toda la calle Belascoaín, con todo el tráfico desviado por los “caballitos” de la policía de tránsito, hasta la calle Reina, donde también se había cortado el tráfico hasta la Iglesia del Sagrado Corazón.

Aquí la esperaba una cantidad enorme de la comunidad parroquial y vecinos que abarcaban todo el ancho de la calle por más de dos cuadras junto al Cardenal que dio una bienvenida de 20 minutos con todo el tráfico detenido por las autoridades del país..

A lo largo de todo el resto de la tarde y noche la gente seguía llegando con flores y velas para ofrecer a la Virgen. A parte de acogerlos y hacerlos transitar ágilmente para darle lugar a los que iban llegando, 8 sacerdotes estuvimos dándole las bendiciones que la gente nos solicitaba.

Una señora como de 50 años, hecha un mar de lágrimas, me agarro la mano y me dijo: “Padre, la fe ha triunfado, el ateísmo no pudo contra el Señor”. Otro joven me pidió hablar, y con mucho respeto me dijo: “Mire, yo en realidad no soy creyente, pero desde que entré a este lugar siento una emoción y unas ganas de llorar que nunca había sentido”.

De más está decirles que me pasé un buen rato conversando con él. Toda la noche y madrugada permaneció el templo abierto y con gente orando.

A las 7 de la mañana se había programado el canto de “las Mañanitas” a María.
Desde las 6 a. m. se llenó el templo completo, que es enorme, de gente de pié que llegaban al atrio y a la acera.

A las 7:30 se rezó el rosario y a las 8 Eucaristía. Posteriormente se llevó la imagen en procesión al hospital de Emergencias que está en Carlos III, y a un asilo de ancianos que queda a tres cuadras y de vuelta a la iglesia.

Así transcurrió todo el resto del día hasta las 5:00 p. m. en que llevamos la imagen por toda Reina y la calle Manrique hasta el Santuario de Nuestra Señora de la Caridad donde permanecerá tres días antes de continuar recorriendo otras partes de la ciudad hasta el 30 de diciembre en que se clausurará la peregrinación con una Misa multitudinaria en el Malecón junto al puerto.

Después de 51 navidades fuera de Cuba, así me estoy preparando para celebrar mis primeras aquí.

Para mi sorpresa, las tiendas están llenas de adornos navideños y se anuncia la venta de carne de puerco y pavo para esas celebraciones. La música navideña está de venta en CDs por todas partes, y todo el mundo se prepara para celebrar la Navidad.

Yo también quiero unirme a ustedes especialmente en estos días para desearles que el Señor se siga haciendo presente en sus vidas y que nos llene a todos y todas de esperanza.
Un abrazo,
Carlos

BREVES DESDE LA HABANA

2011-12-30T22:29:00.002-05:00

SUMARIO: Crítica cubana hace su selección de los filmes más destacados exhibidos en la isla en este año. Cubanas competirán en Festival Internacional de Circos. El premio Casa contará este año con la presencia de Eduardo Galeano.

LOS MEJORES DEL 2011

La Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, integrada por críticos, periodistas e investigadores cinematográficos del país, escogió como los mejores filmes exhibidos en el año 2011 en nuestras salas de cine a los siguientes:

“Océanos”, Francia, de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, con 18 votos fue la más votada. Le siguieron “El árbol de la vida”, Estados Unidos, Terrence Malick, 13 votos; “My blueberry nights”, Hong Kong-China-Francia, Won Kar Wai, 11 votos y “El valor de la ley”, Estados Unidos, Ethan y Joel Coen, 10 votos.

También resultaron premiadas “El discurso del rey”, Reino Unido, Tom Hooper, 10 votos; “En un mundo mejor”, Dinamarca-Suecia, Susanne Bier, 9 votos; “El abismo plateado”, Brasil, Karim Ainouz, 9 votos; “Baaria”, Italia, Giuseppe Tornatore, 9 votos; “Vincere”, IKtalia, Marco Bellocchio, 9 votos y “Cisne negro”, Estados Unidos, Darren Aronofsky, 9 votos.

Asimismo en su tradicional selección anual de filmes cubanos, consideró a la cinta “Habanastation”, de Ian Padrón, como el largometraje de ficción más significativo del año, y en sus respectivos géneros al cortometraje de ficción “Autorretrato con árbol”, de Juan Carlos Sáenz de Calahorra y al dibujo animado “Wajiros”, de Ernesto Piña. No hubo consenso en la categoría documental, por no alcanzar suficientes votos ninguna cinta de este género.

Participaron en la encuesta 27 miembros: Azucena Plasencia, Alberto Ramos, Anaelí Ibarra, Ariadna Ruiz, Arístides O´Farrill, Frank Padrón, Gustavo Arcos, Gustavo Béquer, Ileana Margarita Rodríguez, Jorge Calderón, Jorge Luis Lanza, Jorge Yglesias, Juan Ramón Ferrera, Julio Martínez Molina, Justo Planas, Lino Verdecia, Luciano Castillo, María del Carmen Mestas, Marianela González, Mario Naito, Rafael Grillo, Rolando Leyva, Rubén Padrón, Teresita Jorge, Antonio Mazón, Juan Carlos Vallinas y Víctor Fowler.

FUERZA CAPILAR CUBANA

ROMA, ltalia.— Las chicas cubanas que ejecutan uno de los actos más antológicos en la historia del circo, el de fuerza capilar, medirán su talento y condiciones en la edición 18 del Festival Internacional Circo de Oro, que desde el viernes hasta el 8 de enero tendrá por sede a la capital de Italia.
Con más de 20 años de tradición, el Golden Circus Festival se encuentra entre los más importantes eventos de su tipo, al reunir a las más deslumbrantes estrellas circenses, procedentes esta vez de Mongolia, Ucrania, Corea del Norte, Italia y Cuba, que participa por tercera vez.
Dailis y Daramis, protagonistas del número y pertenecientes a la Compañía Havana, del Circo Nacional de Cuba, son ya parte de una joven generación que ha rescatado un número que en Cuba estelarizó décadas atrás Eluvina Chang, y que ahora reaparece en forma de dúo. (José Manuel Cordero, Juventud Rebelde digital)
GALEANO VUELVE A CASA

El intelectual uruguayo Eduardo Galeano pronunciará el 16 de enero próximo el discurso inaugural de la edición 53 del Premio Literario Casa de las Américas, reporta la AIN.
Según informa el boletín electrónico La Ventana, entre los días 16 y 26 de ese mes se desarrollará el programa del concurso en la sede de la Casa de las Américas y la ciudad de Cienfuegos, en esta ocasión convocado para los géneros de teatro, literatura para niños y jóvenes, literatura brasileña y caribeña en francés o creol.
También participan obras aspirantes al Premio de Estudios sobre latinos en los Estados Unidos y del Premio Extraordinario de Estudios sobre la presencia negra en la América y el Caribe contemporáneos.
Además, un grupo de obras publicadas el año anterior optan por los lauros honoríficos José Lezama Lima, en poesía, José María Arguedas, en narrativa y Ezequiel Martínez Estrada, en ensayo.
Ganador del Premio Casa de las Américas en dos ocasiones (en 1975 y en 1978), en la obra de Galeano conviven el periodismo, el ensayo y la narrativa y es considerado un cronista certero y valiente de su tiempo.
Por su trilogía Memorias del Fuego, conformada por "Los nacimientos " (1982), "Las caras y las máscaras " (1984) y "El siglo del viento " (1986), recibió el premio del Ministerio de Cultura del Uruguay.
Obras suyas son referentes para comprender la identidad cultural del continente, como “Las venas abiertas de América Latina” y “El libro de los abrazos”.
Durante la estancia de los jurados del premio en La Perla del Sur, además de un programa de interés histórico y cultural, tendrá lugar la presentación de los libros premiados en la edición anterior.
Esos títulos son “La bota sobre el toro muerto”, del cubano Emerio Medina Peña (Cuento); “La venganza de las chachas”, del mexicano Gabriel Santander Botello (Novela); “Su paso”, del argentino Carlos Enrique Bischoff (Literatura testimonial), y “Poeira: dem nios e maldi es”, de Nelson de Oliveira (novela premiada en la categoría de Literatura brasileña).
Otros textos que verán la luz en esa oportunidad son “Los danzantes del tiempo”. “Antología poética”, del barbadense Kamau Brathwaite, compilado y traducido por Christopher Winks y Adriana González Mateos (Premio de Poesía José Lezama Lima).
Completan las presentaciones "Espejos. Una historia casi universal ", del uruguayo Eduardo Galeano (Premio de Narrativa José María Arguedas) y "Amazonía. El río tiene voces ", de la chilena Ana Pizarro (Premio de Ensayo Ezequiel Martínez Estrada).
El primer encuentro de los lectores con estos textos tendrá lugar en la librería Dionisio San Román, de Cienfuegos, el 21 de enero.
En la Casa de la Américas se presentarán estas obras el día 25 a las cuatro de la tarde, como parte de un programa más amplio que incluirá debates y encuentros con escritores.

BREVES DESDE LA HABANA

2011-12-23T22:08:00.003-05:00

Gonzalo Rubalcaba. Foto: Kaloian

GONZALITO RUBALCABA. CUBA EN SU MÚSICA
Una de las mayores expectativas del XXVII Festival Internacional Jazz Plaza, ha sido el recuentro del público nacional con el jazzista cubano Gonzalo Rubalcaba.

El mundialmente reconocido pianista y compositor, que desde hace más de una década radica en Estados Unidos, declaró en entrevista al diario Granma que «Cuba no puede faltar en la música que hago. Lo que todo no se puede manifestar de manera evidente, sino que se trata de ligar la tradición y la realidad. Si los códigos no parecen cubanos eso no significa que mi memoria musical, que es la casa, la escuela, las instituciones cubanas donde me formé, no se encuentre ahí».

Es quizás por ello que, en la presentación de “Siglo XXI”, su más reciente fonograma, en el capitalino teatro Mella, se le vio muy a gusto y emocionado. En un intermedio del concierto agradeció el placer de poder brindar su música a sus compatriotas.

La presentación fue de altos quilates. Y no podía ser para menos al tener en el escenario a una de las figuras cimeras del universo jazzístico contemporáneo. Pero no solo brilló el genio musical de Gonzalito sino también cada uno de los músicos que forman su banda. Los estadounidenses Marcus Gillmore, en el drums, y Matt Brewer en el contrabajo. De la misma manera se integró en algunas piezas el joven Pedro Martínez, de Cuba, invitado en el disco y encargado de las tumbadoras y los batá.

Sobre el Cd Siglo XXI su autor comentó en la nota ya citada:

«Este es un disco que solo existe en los medios digitales y que saldrá físicamente al final de este año. Es una producción con una música que no es solo mía. Tiene tres piezas de mi autoría y otros temas de compositores cubanos y norteamericanos muy jóvenes y de principios de los años 50 y 60. Lo que trato de decir con este material es que si hoy somos lo que somos, se lo debemos a muchos creadores que vienen desde el siglo XX». (Cubadebate)
D´CUBA JAZZ EN LA WEB
En en el marco del VII Coloquio Internacional de Jazz que sesionó en la Casa del Alba Cultural como parte del programa de la 27 edición del Festival Jazz Plaza, tuvo lugar la presentación oficial de algo que para muchos es un sueño hecho realidad: el sitio D’Cuba Jazz.
Desarrollado por Cubarte, este pretende ser el punto de encuentro en la web del movimiento jazzístico cubano, un espacio en el que los amantes de este género puedan conocer con tan solo un click y de buena tinta sobre el acontecer del jazz en y de Cuba.
Rafael de la Osa, director de Cubarte, agradeció a José Dos Santos por su contribución en este proyecto, fruto de una extensa labor investigativa y de compilación de materiales que estarán disponibles muy pronto.
Dos Santos, quien aseguró haberse vestido desde pequeño de un ropaje musical que luego iría cimentando y que tenía como base fundamental el jazz, dijo estar infinitamente agradecimiento por la increíble oportunidad que ha tenido en trabajar en este sitio del jazz cubano por lo que este género representa para la cultura cubana. Asimismo, agradeció la colaboración del equipo de desarrollo de Cubarte por su empeño en que esta edición del festival y en particular este coloquio, fuera el marco propicio para la presentación de este sitio. Y para concluir afirmó: “Me alegro de que haya sido Cubarte quien haya materializado este sueño”.
Por su parte, Dunieska Castañeda Vega, especialista principal de información del área de Desarrollo web de Cubarte, expuso los contenidos y secciones de este producto digital, todavía en fase de prueba y que cuenta ya con un cúmulo considerable de información sobre la vida y obra de cuatro generaciones de jazzistas cubanos.
En sus secciones D’ Cuba Jazz contendrá noticias, artículos, entrevistas, testimonios, críticas, reseñas…, un espacio dedicado a la historia del jazz en la Isla, fragmentos de temas musicales, videos, galerías de fotos, cartelera, espacios especializados de la radio y la televisión cubanas sobre el género y hasta tonos de celular para descargar.
Se pretende que tenga un carácter interactivo y por ello se hizo un llamado para quienes deseen tributar información se comuniquen con su equipo de desarrollo a través de la dirección electrónica webmaster@dcubajazz.cult.cu, para de esta manera contribuir a que este sea el mejor sitio de música cubano. ( Yainiris Díaz Salomón CUBARTE)

Eliades Ochoa, las cuerdas de su guitarra no hacen silencio

2011-12-22T22:42:00.001-05:00

Santiago de Cuba - Eliades Ochoa está “como nunca”: a sus 65 años tiene buena salud y brilla en el panorama de la música internacional como estandarte de la cultura cubana.

El guajiro de las lomas de Mayarí recién completó 92 exitosos conciertos en países de todos los continentes, en el año 2011; está a punto de lanzar una trilogía donde por primera vez dedica íntegramente un disco al bolero y uno a la música instrumental; y fue nominado a la próxima entrega de los Premios Grammy.

Su álbum “Afrocubism” –colaboración con reconocidos músicos de Mali, nombrado como el mejor del mundo en el año 2010 por la revista norteamericana National Geographic- es uno de los aspirantes al codiciado gramófono dorado en la categoría de Música del Mundo.

Es el cuarto fonograma del trovador que participa en el concurso estadounidense, pues en 1999 ganó en el mismo apartado como miembro del” Buena Vista Social Club, y fue nominado también en 2000 y 2001 por sus producciones “Sublime Ilusión” y “Tributo al Cuarteto Patria”.

Con la humildad que lo enaltece, Eliades dijo a la AIN -a pocas horas de su regreso a Cuba tras una extensa gira por Europa-, que ese reconocimiento es un premio a la música tradicional de la Isla; a sus hermosas letras, melodías llamativas y la sabrosura que obliga a la gente a moverse.

Yo la cultivo con muchísimo respeto –expresó-, pues es una deuda que tengo con los grandes artistas que conocí por los años 60 en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, que es mi casa, y donde aprendí de Sindo Garay, Compay Segundo, Miguel Matamoros y Ñico Saquito.

"Afrocubism", mezcla de ritmos e instrumentos africanos y cubanos, contiene piezas de los repertorios de ambas partes, con una gran riqueza tímbrica por la comunión entre sus músicos.

Al clásico formato de septeto para la interpretación sonera del grupo Patria, y la inseparable guitarra de Eliades, se unieron la cora de Toumani Diabaté, el n’goni de Bassekou Kouyate, la guitarra de Djelimady Tounkara, el balafón de Lassana Diabaté y el cantante Kasse Mady Diabaté.

Ahora, espera presentar en el 2012 los discos “Un bolero para ti”, selección de piezas de renombrados compositores latinoamericanos y su propia autoría; “Mi guitarra canta”, en intimidad con su instrumento; y “Eliades Ochoa y la banda del Jigüe”, con géneros bailables de la música popular cubana como la guaracha y el son montuno.

Los tres saldrán con el sello cubano EGREM, tras varios años de contratos con disqueras extranjeras, y fueron grabados en los Estudios Siboney de esta ciudad. En todos los casos lo acompaña el grupo Patria.

Quisiera volver pronto a Santiago de Cuba, a tocar en “la Trova”, donde incluso los taburetes le recuerdan los años de su infancia en la serranía oriental cuando aprendía a tocar guitarra con sus padres, en la Loma de la Avispa, afirmó. (AIN)

Arturo O´Farrill toca en La Habana

2011-12-15T15:49:00.003-05:00

A partir de esta noche y hasta el domingo 18 se celebrará en esta capital el 27 Festival Internacional Jazz Plaza 2011.
La inauguración está señalada para las 8:30 pm en el teatro Mella con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el coro Entrevoces, que dirige la maestra Digna Guerra y los instrumentistas Arturo O´Farrill y Gonzalo Rubalcaba. Arturo fue ganador del Grammy 2009 al Mejor Álbum de Jazz Latino por su disco “Song for Chico” y es hijo del legendario Chico O´Farrill
Los conciertos luego se efectuarán en la Casa de Cultura de Calzada y 8, donde se inició el Festival, el teatro Mella, en el que además de la inauguración se celebrará también la clausura, a la misma hora, en el Astral, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Café Teatro Bertolt Brecht, con extensiones en el Salón Vedado del Hotel Nacional de Cuba, la Casa del Habano del Hotel Cohiba y la Plaza América Varadero. Durante el festival se podrá disfrutar igual de otros sitios jazzísticos de la ciudad como el Cine 23 y 12, los Jardines del Mella, el Jazz Café de Galerías Paseo y el Club La Zorra y el Cuervo.
Otras figuras invitadas incluyen al joven pianista polaco Mateusz Kolakowski, a la agrupación india Naad Braahnam liderada por el prestigioso vocalista Joe Álvarez, a los japoneses Hermanos Nori que han especializado su trabajo en la salsa, la timba y el jazz; a los músicos del proyecto austriaco Triple Ace, cuyo líder es el bajista Uli Langthaler, los mexicanos de la banda Laberinto del Caos y la Berklee Faculty Jazz (Estados Unidos).
Por la parte cubana se presentarán 35 proyectos entre los que sobresalen Sacrilegios, de Ernán López-Nussa; Roberto Fonseca y Temperamento; Harold López-Nussa; William Roblejo¢ s Trio; Yasek Manzano y Proyecto de Jazz; Alexis Bosch y su proyecto junto a figuras como Bobby Carcassés, Pablo Menéndez y el grupo Mezcla, Emilio Morales y Habana Sax, entre otros.
Habrá un coloquio internacional donde impartirá clases magistrales los instrumentistas Arturo O´Farrill y Gonzalo Rubalcaba. (Fuentes: Juventud Rebelde y Granma)

La magia de FIART en La Habana

2011-12-15T14:59:00.001-05:00

Testimonio de tradiciones populares que marcan la ruta del hombre sobre la tierra, la artesanía con su encanto inunda nuevamente La Habana, con la 15a. Feria Internacional de Artesanía (FIART 2011), dedicada en esta ocasión a la provincia de Camagüey, y que paseará hasta el 18 de diciembre en PABEXPO, donde la fantasía tutea a la realidad, y la destreza creadora de los artistas juega con las materias.

Más de 280 stands de instituciones, provincias y artistas cubanos y de 14 países como Argentina, Colombia, España, Ecuador, Perú, Chile, México, Guatemala, República Dominicana, Panamá, Venezuela, Costa Rica, Indonesia, y Brasil matizan los espacios de la Feria, auspiciada por el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC), el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, y el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones.

Durante la inauguración del encuentro que contó con la presencia de Julio Ballester Guzmán, vice-ministro de Cultura, Rubén del Valle Lantarón, presidente del CNAP, entre otros funcionarios, cuerpo diplomático acreditado en Cuba y personalidades de la Cultura Cubana, el presidente del FCBC y de FIART, Guillermo Solenzal, se refirió a la importancia del evento que llega este año a su edición número 15, crece cada año y donde se muestran creaciones que hablan, ellas mismas del talento del artista en cualquier lugar del mundo. Son, dijo, como un espejo del creador y su arte. Además habló del Libro-Catálogo que será presentado en estos días, y que recoge en sus páginas parte de la historia de esta Feria, realizado por el FCBC, el CNAP y la revista Arte Cubano. En el acto se entregaron los Reconocimientos Por la obra de la vida, que recayeron en esta oportunidad en la familia Santander (Sancti Spíritus), Angel Blanco Mirayes (Camagüey) y Lourdes Genoveva Montenegro (La Habana)

Especialistas cubanos y de otras naciones se darán cita en torno al evento teórico, que con el título El desarrollo de la artesanía como potencial exportable, se desarrollará en la sede central de PABEXPO desde hoy lunes y hasta el 8 de diciembre. Temas como La exportación de Bienes y su promoción internacional, La experiencia de México a través de FONART, Apoyo a las nuevas iniciativas de descentralización y Estímulo productivo en Cuba, así como Retos para incrementar las exportaciones del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC) enfocarán las reflexiones sobre los desafíos de esta antigua manifestación en la vida contemporánea.

Un instante esperado siempre en diciembre con FIART, (pues no existe, increíblemente, en nuestro país un espacio en todo el año para el pueblo, dedicado a presentar el trabajo de los artistas para informar y conformar el gusto y las tendencias actuales del vestir), son los desfiles de moda, que este año se focalizaronn en el teatro Bertolt Brecht (Línea e I, Vedado), los días 6, 7, 8, 13, 14 y 15 de diciembre, a las 8:00 p.m. Un total de 23 diseñadores mostraron sus últimas creaciones, entre los que se cuentan Yaquelín Fumero, José Luis González, Maya Sierra, Albertho de León, Mariela Alemán (Matanzas), Iván Blazeez, Ariel Nápoles, María del Carmen, Ignacio Carmona (Nachy), Rolando Rius (Roly), Alida Gutiérrez, Octavio Anido, Frank Carlos, Mariela Notario (Pinar del Río), Salomé Morales, Juan Carlos López, los Proyectos Manos, Guaysa, el grupo empresarial Fama, ARTEX, Kitrín, sección textil de la ACAA, y otros.

Destacados especialistas conforman los jurados encargados de entregar los lauros en las distintas categorías en concurso: los Premios FIART, mejor stand nacional e internacional, muebles y desfiles de moda, que se darán a conocer el 16 de diciembre. En horarios de 11:00 a.m a 7:00 p.m., el público habanero podrá visitar la Feria cuyo lema central reza: “Arte, Utilidad y Oficio”, y donde se pone sobre el tapete, cada año, la magia de las tradiciones a través de una antigua manifestación que se renueva con el tiempo. (Toni Piñera. CUBARTE)

LOS HABANEROS VOTARON POR “JUAN DE LOS MUERTOS”

2011-12-12T12:36:00.001-05:00

La película cubana “Juan de los muertos”, del realizador Alejandro Brugués, conquistó el premio de la popularidad del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, recién clausurado aquí.

Con cerca de cinco mil votos, la primera historia sobre zombis en Cuba acaparó la atención del público asistente a las salas capitalinas, dejando atrás a la argentina “Un cuento chino”, que partía como una de las favoritas.

La víspera, el presidente de la cita habanera, Alfredo Guevara, afirmó que la función del arte es eminentemente revolucionaria, por lo que convocó a crear una Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños en el campo del cine en el continente.

En su discurso de clausura, dijo que esta organización permitirá una unidad en materia audiovisual que sea capaz de enfrentarse al poder banalizador del imperio y coadyuve a una cultura de la resistencia, tal como sucedió cuando las potencias colonizadoras invadieron la América.

Al respecto, propuso realizar, el próximo año, talleres de reflexión en el Cono Sur, México y Cuba con el objetivo de desplegar y desarrollar una defensa a la identidad múltiple de los pueblos de esta parte del mundo.

Durante la gala, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños recibió un Coral de Honor por su 25 aniversario, etapa en la que se han graduado 736 profesionales del audiovisual, entre los cuales se encuentran algunos de los laureados en el certamen habanero. (Prensa Latina)

CORALES DEL FESTIVAL DEL NUEVO CINE

2011-12-12T12:20:00.002-05:00

Una cinta mexicana que aborda los problemas de la violencia y el narcotráfico así como la emigración desde México hacia Estado sUnidos, se alzó con el primer premio en el 33 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Su título es “El infierno”, dirigida por Luis Estrada y la que además obtuvo galardones en las categorías de dirección artística (Salvador Parra), música original (Michael Brook) y vestuario (Maria Estela Fernández).
El jurado estimó que la cinta no sólo aborda un tema de alta sensibilidad sino que también lo hace con eficacia logrando un gran impacto en el público.
Un segundo Coral fue a parar a las manos del realizador Karim Aïmouz por “El abismo plateado” , sobre los avatares de una mujer de cuarenta años en las calles de Río. Le fue concedido el Premio por presentar "de manera sensible e inteligente al desgarramiento emocional de un personaje femenino". También recibió el lauro a la mejor actuación femenina para Alessandra Negrini, el de fotografía para Mauro Pinheiro Jr., y el de banda sonora para Waldir Xavier, Leandro Lima y Ricardo C.
El tercer lugar fue para 'Fábula', una película cubana sobre una difícil historia de amor plagada por las penurias económicas y la difícil realidad de La Habana, ganó el tercer Coral "por la complejidad en la que sumerge las relaciones afectivas".
Los premios Corales en Ópera Prima fueron para: Primer premio Coral: “Distancia”, de Sergio Ramírez (Guatemala), Segundo premio Coral: “Abrir puertas y ventanas”, de Milagros Mumenthaler (Argentina) Tercer premio Coral: “Trabajar cansa”, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil)
PREMIOS COLATERALES

La ópera prima “Habanastation” del realizador cubano Ian Padrón se alzó con cinco de los premios colaterales otorgados en elFestival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Galardonada en el Festival Traverse City, fundado por Michael Moore en Michigan, “Habanastation” acapara ahora para sí el premio Glauber Rocha, auspiciado por la agencia Prensa Latina; el reconocimiento UNICEF 2011, conferido por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia; el Premio Vigía, que ofrece la subsede del Festival en Matanzas; el lauro de la prensa cubana (UPEC); y el Cibervoto, un reconocimiento que llega de la mano del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño de la Fundación del Nuevo Cine.
Para el corto animado “Wajiros”, realizado por Ernesto Piña, correspondió también el Cibervoto de su categoría; a la vez que la cinta “Fábula”, de Léster Hamlet, conquistó El Mégano, que concede la Federación Nacional de Cineclubes de Cuba.
Igualmente la coproducción cubano venezolana “La piscina”, dirigida por Carlos Enrique Machado, fue galardonada por la Asociación de Cine Radio y Televisión de la UNEAC; mientras que el reconocido actor Jorge Perugorría fue también distinguido con el Premio CINED, que Cinematografía Educativa confirió a su documental “La más hermosa cosa del mundo”.
LISTA DE CORALES
LARGOMETRAJES DE FICCIÓN:
-Primer premio Coral: •”El infierno”, de Luis Estrada (México)
-Segundo premio Coral: “El abismo plateado”, de Karim Ainouz (Brasil)
-Tercer premio Coral: “Fábula”, de Lester Hamlet (Cuba)
-Premio Especial del jurado: “Tropa de élite 2”, de José Padilha (Brasil)
-Mención del jurado: “Un cuento chino”, de Sebastián Borensztein (Argentina)
-Dirección: José Padilha, por “Tropa de élite 2” (Brasil)
-Actuación masculina: Rodrigo Santoro, por “Heleno” (Brasil)
-Actuación femenina: Alessandra Negrini, por “El abismo plateado” (Brasil)
-Guión: Marité Ugás y Mariana Rondón, por “El chico que miente” (Venezuela)
-Fotografía: Mauro Pinheiro Jr., por “El abismo plateado” (Brasil)
-Dirección artística: Salvador Parra, por “El infierno” (México)
-Vestuario: Maria Estela Fernández, por “El infierno” (México) ´
-Edición: Daniel Rezende, por “Tropa de élite 2” (Brasil)
-Música original: Michael Brook, por “El infierno” (México)
-Banda sonora: Waldir Xavier, Leandro Lima y Ricardo Cutz por, “El abismo plateado” (Brasil)
-Guión inédito: “NN”, de Héctor Adrián Gálvez Campos (Perú)
-Mención especial: “El buen demonio”, de Alejandro Hernández y Daniel Díaz Torres (Cuba)
OPERAS PRIMAS:
Primer premio Coral: “Distancia”, de Sergio Ramírez (Guatemala)
Segundo premio Coral: “Abrir puertas y ventanas”, de Milagros Mumenthaler (Argentina)
Tercer premio Coral: “Trabajar cansa”, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil)
Premio especial del Jurado: “Remolino”, Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. (Brasil)
Mejor contribución artística: “Sudoeste”, Eduardo Nunes (Brasil)
Mención: “El premio”, de Paula Markovitch (México)
DOCUMENTALES:
-Primer premio Coral: “Agnus Dei, cordero de dios”, de Alejandra Sánchez Orozco (México)
-Segundo premio Coral: “Las carpetas”, de Maite Rivera Carbonell (Puerto Rico, España)
-Tercer Premio Coral: “Los últimos cangaceiros” , de Wolney Oliveira (Brasil)
-Premio Especial del Jurado: “Diario de una búsqueda”, de Flavia Castro (Brasil, Francia)
-Mención Especial del jurado: “El casamiento”, de Aldo Garay (Uruguay) Cortometrajes:
-Premio Coral al mejor cortometraje: “Tela”, de Carlos Nader (Brasil)
-Mención del jurado:”L”, de Thais Fujinaga (Brasil)
ANIMACIÓN Y CARTEL: -Primer premio Coral: “Animales de alquiler”, de Pablo Ortega Rodríguez (Costa Rica)
Segundo premio Coral: “Cielo, infierno y otras partes del cuerpo”, de Rodrigo John (Brasil)
-Tercer premio Coral: “El duelo”, de Jesús Barrios Ortiz (Venezuela)
-Premio Especial del jurado: “Mutatio”, de León Fernández (México)
-Mención del jurado: “Furico y Fiofó” , Fernando Miller (Brasil)
-Premio Coral al mejor cartel: “Imágenes generan reflexión”, de Nelson Ponce (Cuba)
PREMIO DE POSTPRODUCCIÓN NUESTRA AMÉRICA PRIMERA COPIA:
“Miguel San Miguel”, del realizador y productor Matías Cruz (Chile)
“Solo”, del realizador Guillermo Rocamora y el productor Javier Palleiro (Uruguay, Holanda, Argentina)
-Reconocimiento especial: “Sopro”, del realizador Marcos Pimentel y el productor Luana Melgaco (Brasil)
-Premio FIPRESCI: “Bonsai”, de Cristian Jiménez (Chile)
-Premio SIGNIS: “Los últimos cristeros”, de Matías Meyer (México) (Fuentes: DPA y diario Granma)

"La novia de Akira" en La Habana

2011-12-09T20:50:00.002-05:00

El documental “La novia de Akira”, de la realizadora Marian García Alán, basado en la película japonesa "La Novia de Cuba" y financiado por la Fundación Japón, se proyectó en el 33 Festival Internacional de La Habana dentro de la Sección “Hecho en Cuba”. De 56 minutos de duración y realizado en el año 2011, recoge entrevistas a los participantes cubanos del único proyecto fílmico conjunto entre Cuba y Japón, “La Novia de Cuba”, realizado en 1968 por el director Kazuo Kuroki
En el documental también aparecen una serie de personalidades del cine cubano, como Nelson Rodríguez, Manuel Pérez, Tomás Piard y Luciano Castillo, que aportan su valioso testimonio sobre la época en que fue filmada la película, su trascendencia e importancia.
“La novia de Akira” tuvo su premier en el marco de la Jornada de la Cultura Japonesa en Cuba, celebrada en los primeros días de noviembre, con favorable aceptación de público. El distinguido académico e historiador del cine japonés Inuhiko Yomota, lo calificó como “sumamente precursor y valioso en la historia del cine de ambos países”.
El documental es una producción del Grupo de Creación Audiovisual Impulso, con el apoyo de la Asociación Cubana del Audiovisual y la Fundación Japón.
DEVELANDO SUS CLAVES
El documental cubano “La novia de Akira”, es una propuesta audiovisual que tiene como principal valor el acercamiento o redescubrimiento de la cinta “La novia de Cuba”, única colaboración entre el cine japonés y el cubano en toda su historia.
Dirigida por la joven cineasta Marian García Alan, el documental cubano es una producción del Grupo de Creación Audiovisual Impulso, con el apoyo del Movimiento Nacional de Video y de la Fundación Japón.
“La novia de Cuba” fue coproducida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en 1968.
Trabajaron en esa cinta, siete japoneses y otros tantos cubanos, bajo la dirección de Kazuo Kuroki, los cuales se bastaron para filmar una «road movie» a lo largo de todo el país antillano, con un mínimo de recursos.
De ahí que García Alan utilice en su filme testimonios, documentos y reflexiones sobre la realización de aquella cinta, con presencia en pantalla de los principales participantes cubanos.
Es por esta razón que la nómina de los entrevistados se enriquece con la presencia de Nelson Rodríguez, editor y Premio Nacional de Cine; Manuel Pérez, realizador y fundador del ICAIC; el director Tomás Piard; el crítico e historiador Luciano Castillo y quien fue vicepresidente del ICAIC en el momento de la filmación, Raúl Taladrid.
Algunas particularidades de la realización de este documental, que revelará detalles de una película prácticamente desconocida por los cinéfilos cubanos, fueron develadas por su directora para Cubanow.
1- ¿Cuando surgió la idea para el proyecto, qué te motivó y cómo fue el proceso de desarrollo?

Todo comenzó un año atrás, a partir de una conversación con el profesor y especialista de cine Mario Piedra, quien en el 2006 había tenido por primera vez referencia de la película “La novia de Cuba”, al fallecer su director Kazuo Kuroki. En aquel entonces él comprobó que era una especie de película desconocida en Cuba, pues parecía no estar registrada dentro de la producción del ICAIC y ninguno de los especialistas de Cine Cubano que conocía, tenía referencia alguna de la película. Mario Piedra me comentó la posibilidad de investigar juntos acerca del tema para escribir un artículo y me pareció muy interesante, pues como ambos somos amantes de la cultura japonesa teníamos mucha curiosidad de ver el resultado de la mirada de un japonés en esa época en Cuba. Y así empezó todo, más por curiosidad histórica que nada.
En el ICAIC no había prácticamente ningún dato de la película, básicamente los nombres del productor cubano y de la actriz, aunque sí se conservaban en la Cinemateca algunas referencias a la exhibición en el 67 de la primera película de Kuroki, “El silencio sin alas”. De todas formas logramos localizar al productor Orlando de la Huerta y a partir de ahí comenzamos a reconstruir la historia. Aunque no empecé con la idea de hacer un documental, a medida que avanzaba la investigación descubrimos detalles interesantes, especialmente al encontrar a la actriz, que no era profesional y nunca más trabajó en nada de cine.

2-Estamos hablando de la década de los sesenta…. y la única colaboración entre el cine japonés y el cubano en toda su historia. ¿La idea fue mostrar este punto de encuentro entre el cine de las dos naciones, cuál crees que sea el principal aporte de esta obra?

En esta primera década del ICAIC hubo muchas colaboraciones con cineastas de todo el mundo de las que prácticamente solo tienen conocimiento especialistas de cine. Las más conocidas son las coproducciones que se realizaron en los primeros años, sobre todo “Soy Cuba”, de Mijail Kalatosov, pero en general son producciones que en su momento no tuvieron mucho éxito de público en la isla y excepto la coproducción con la URSS, ninguna trascendió lo suficiente como para ser conocidas luego de 40 años. Para mi generación estas producciones son prácticamente desconocidas, y solo forman parte de libros y resúmenes históricos de cine cubano. ¿Qué tiene de especial “La novia de Cuba” en comparación con las otras? ¿Cuál podría ser su aporte a nuestro cine o como punto de encuentro entre las dos naciones? Parte de estas preguntas se responden dentro del documental, pues entrevisté no solamente a las personas implicadas en la producción, sino que busqué otros criterios que enriquecieran la visión interna y personal que tenían los implicados. Supongo que las valoraciones críticas acerca de la película las darán otros en su momento, y creo que serán además muy divididas. La película provoca reacciones muy diversas, desde un total rechazo hasta una cierta nostalgia. Para mí es muy interesante esta producción, pues ofrece la visión de un cineasta japonés en un momento muy especial de nuestra historia, y además la propia película parece ser uno de los primeros referentes directos que tuvieron los japoneses de Cuba y de la Revolución en un momento en el que no había internet o TV satelital.

3 -¿Qué detalles reveladores descubriste acerca de esta película en el proceso de realización de tu documental?

Más que revelaciones, creo que la película está llena de pequeñas curiosidades. Especialmente para los más jóvenes, no solo la película, sino también el contexto en el que se realiza, está llena de detalles que la insertan dentro de nuestra historia cinematográfica y la manera en que se relacionó a una cultura muy diferente a la nuestra. Japón es un país que aunque para nosotros es muy lejano, su cine ha estado presente en Cuba en algunos momentos con mucha fuerza. Por ejemplo, a mí me resultó muy peculiar ir descubriendo el impacto que tuvieron en su momento las películas de Sato Ichi, que se comenzaron a exhibir en Cuba aproximadamente en la misma época en que se realizó “La novia de Cuba”, y que formaron parte de la programación de los cines durante muchos años con un gran éxito de público.

Otro detalle interesante que salió a relucir durante la investigación es que la canción “Iré a Santiago”, pieza emblemática del repertorio de música coral cubana fue hecha expresamente para esta película por el compositor cubano Roberto Valera y cantada (y doblada en la película) por Digna Guerra, directora del Coro nacional de Cuba, en la que debe ser una de las pocas, sino la única grabación de Digna como solista.

4-¿Cuáles fueron los mayores retos asumidos durante esta realización?
He vivido con mucha naturalidad toda la investigación, que es algo que me apasiona y tengo mucho más cercano a partir del periodismo. Ahora estamos en proceso de postproducción y supongo que es uno de los momentos más complicados, al menos en mi caso. Solo espero poder trasmitir las cosas que he encontrado y contar esta historia sin que resulte aburrido.

5-¿Qué destacaría fundamentalmente del documental?

En la historia hay muchas contradicciones y opiniones diversas que se acentúan porque es algo que ocurrió 43 años atrás. Todo es enfocado desde múltiples puntos de vista, incluso la misma valoración de la película. Es algo que me interesa especialmente, mostrar diferentes opiniones de un mismo fenómeno.

6-¿Esta es tu primera obra audiovisual, que nos puedes decir de esta experiencia como joven realizadora y si tienes el propósito de adentrarte más adelante en otros proyectos?

He tenido el apoyo de personas con mucha más experiencia que yo en los diferentes momentos de la producción y eso siempre es muy favorable, pero también es un reto mantener el equilibrio al trabajar en equipo cuando eres tú el de menos experiencia. Creo que hay que nutrirse y guiarse por la experiencia de otros sin perder de vista tus objetivos y el estilo que quieres seguir. Tal vez eso haya sido lo más difícil. ( Mildrey Ponce escrito en Cubanow)

Primerizos en Festival del Nuevo Cine Latinoamericano

2011-12-08T20:47:00.003-05:00

Habanastation, favorita en la aceptación nacional tiene frente a ella fuertes contrincantes para alcanzar el Ópera Prima.

Aunque el debut de Ian Padrón como director de largometraje “Habanastation” viene avalado por una amplia aceptación de público y hasta un premio en un festival norteamericano, ahora al competir como ópera prima se enfrenta a verdaderos colosos en este Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

¿Quiénes son los “contrincantes” a los que deberá “enfrentarse?”

Veamos algunos ejemplos:

“Las acacias”, premio Cámara de Oro en Cannes y el galardón Horizontes de Oro del Festival de San Sebastián. La dirección es del argentino Pablo Giorgelli, se vale de dos actores rondando el tema de la comunicación entre los seres humanos.

Otro argentino, Pablo Solarz, después de haber incursionado como guionista, ahora se lanza al ruedo como escritor y director con su primer largometraje: “Juntos para siempre”, sobre el siempre inacabable de las parejas.

Otro argentino, Santiago Mitre, trae su cinta “El estudiante”, con los tres más importantes premios en el Festival de Gijón y un reconocimiento en el Festival de Cine de Locarno, Suiza. Un grito en las salas oscuras a favor de la faltante ética en la política,

La cuarta contrincante es una fémina, argentina también: Milagros Mumenthaler, película “Abrir puertas y ventanas”, tema: tres jóvenes, luego de la muerte de su abuela, tienen sus primeros contactos con el mundo exterior. Su principal bagaje: ganadora del Leopardo de Oro en Gijón, España y aclamada también en el Festival de Mar del Plata, en su propia tierra.

Y la lista de directores argentinos debutantes se cierra con “El notificador”, acerca de la compleja personalidad de un alienado empleado público. Su director es Blas Eloy Martínez.

Pero no sólo los “gauchos” compiten entre los primerizos aunque una de las cintas es de la nacida argentina y residente en México, Paula Marlovich. Su cinta “El premio” es la más galardonada de las competidoras en este renglón: dos Osos de Plata en la Berlinale y reconocimientos en los Festivales de Guadalajara y Guanajuato y el premio a Mejor Película Mexicana en el Festival de Cine de Morelia. La vida de militantes de izquierda que tomaron abrigo en el pueblo natal de la realizadora huyendo de la represión de la dictadura militar.

Otra dama, mexicana esta de nacimiento, es Iria Gómez, que presentará su obra “Asalto al cine”, una mirada a las turbulencias del mundo hip-hop de los jóvenes de su país y que le mereciera a uno de los actores (Gabino Rodríguez) el premio especial al mejor actor.

La situación de quienes buscan realizar sus sueños del otro lado de la frontera mexicana, es el asunto de “A tiro de piedra”, de Sebastián Hiriart, mientras Kizza Terrazas presenta sus credenciales con “El lenguaje de los machetes”, sobre una pareja de novios que en protesta contra el sistema planean hacer un asalto suicida.

“La hora cero”, una película venezolana de acción que ha traspasado con creces la línea de la popularidad en su país, viene de la mano de su realizador Diego Velasco, quien hace debutar como actor principal al artista de hip hop Zapata 666.

Chile habla de la soledad de los emigrantes en “Ulises”, de Oscar Godoy y el mismo tema lo aborda también el director puertorriqueño Ari Maniel Cruz en “Under my nails”, protagonizada por la actriz Kisha Tikina Burgos quien escribió y coprodujo la cinta junto a Maniel Cruz, quien además es su esposo.

Otra de las féminas en la carrera por el premio de Ópera Prima es la chilena Francisca Silva con “La mujer de Iván”, sobre las diferencias de edades en el amor y los roles de cada uno al formar pareja. Viene precedida por el premio Precolombino de Oro del XVIII Festival Internacional de Cine de Bogotá.

Interesante pudiera resultar “Porfirio arriba a La Habana”, interpretada por el propio personaje que le dio vida a esta historia real: Porfirio Ramírez Aldana. Ramírez Aldana trató de secuestrar un avión hasta la capital cubana, amparado en su condición de paralítico que tenía guardado en sus pañales dos granadas de mano para tratar de conseguir su objetivo.

El realizador guatemalteco Sergio Ramírez también se vale de actores no profesionales de las etnias quiché, qeqchi e ixil, para contarnos el encuentro del indígena Tomás Choc con su hija 20 años después de que fuera secuestrada por el ejército de Guatemala.

Los brasileños que siempre han dado “pelea” en los largometrajes y demás géneros, ahora no se quedan atrás. “Girimunho” trae en su mochila dos Palmares especiales del jurado en el 33 Festival de los tres continentes de Nantes. La dirección es a dos manos entre Helvecio Marins Jr y Clarissa Campolina.

Otros filmes brasileños que compiten en este rubro de primeras obras son : “Historias que solo existen cuando son recordadas”, de Julia Murat, “Riscado”, de Gustavo Pizzi, “Sudoeste” de Eduardo Nates y “Trabalhar cansa”, de Marco Dutra y Juliana Rigas.

“Historias que solo existen… es la confrontación entre dos generaciones teniendo como paisaje un lugar olvidado en la geografía y “Riscado” aborda el tema de una mujer en una salina en extinción. Detrás de este primer largometraje de Gustavo Pizzi hay toda una experiencia anterior en el campo del cine de quien es reconocido como señor Corto, por los más de treinta premios recibidos en ese género fílmico. “Trabalhar cansa” recibió numerosos aplausos en el Festival de Cine de Sitges.

La suerte, como diría César, está echada, tocará ahora al jurado decir la última palabra al seleccionar la ganadora entre tan variadas opciones.

LA FIL SERÁ DEDICADA AL GRAN CARIBE

2011-12-08T20:42:00.002-05:00

Al espacio cultural del Gran Caribe, cuna de tres Premios Nobel de Literatura, estará dedicada la próxima edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) en Cuba, reafirmó en Cienfuegos Aida Bahr, ejecutiva del ramo.

La vicepresidenta del Instituto Cubano del Libro declaró a Prensa Latina que por el hecho de comprender esa área geográfico-cultural cuatro entornos idiomáticos: inglés, francés, español y holandés, la fiesta literaria resultará mucho más compleja, comparada con la precedente.

En 2011 la FIL tuvo como protagonistas a las culturas de los países integrantes de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), la mayoría de habla hispana, recordó tras una vista de trabajo a esta capital provincial, 250 kilómetros al sudeste de La Habana.

Abocados a la necesidad de realizar traducciones de muchos textos en la fase preparatoria del evento, los organizadores decidieron incluir en el programa de la próxima cita un encuentro de traductores y editores de manera conjunta, experiencia inédita hasta el momento, agregó la reconocida narradora cubana.

El propósito de la feria es coadyuvar a que las culturas de la región sean más conocidas en Cuba, porque más que las islas del arco antillano el Gran Caribe es la costa mexicana de Yucatán y la atlántica de Colombia y Venezuela, más toda Centroamérica y la Louisiana estadounidense, apuntó Bahr.

Queremos que la próxima convocatoria nos sirva para eso, para ampliar ese concepto de Gran Caribe, de cultura compartida por pueblos tan diferentes que hablan incluso otros idiomas, pero unidos por la historia y las tradiciones, añadió.

Interrogada acerca de las personalidades de ese contexto invitadas a FIL en La Habana citó al jamaicano Norman Girvan, uno de los economistas y pensadores sociales más importantes del área, y la escritora y actriz guyanesa Pauline Melville, entre otros.

Lamentó que el laureado novelista y poeta barbadense George Lammings, de 84 años, no pueda estar presente por problemas de agenda, pero la revista que él dirige en su país y circula en toda el área editará en diciembre un número especial dedicado a Cuba con la intención de presentarla en la Feria. (Francisco P. NavarroPL)

Productora norteamericana de cine y tv en Cuba

2011-12-06T20:31:00.004-05:00

Piensa abrir una oficina en La Habana, según anunció Tom Mohler

Tom Mohler, presidente de Olimpusat, ha venido como invitado al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano para explicar los nuevos proyectos de su compañía a los jóvenes cineastas que participan en esta 33 edición.
“Pretendemos abrir una oficina en La Habana durante el tercer trimestre de 2012. De ese modo tendremos un lugar condicionado para recibir proyectos de guionistas, productores y realizadores de cine y televisión y negociar la producción de los mismos. Estamos trabajando con RTV Comercial y nuestro propósito es seguir creciendo como compañía productora y distribuidora de materiales audiovisuales”.
“Una vez que tengamos nuestra oficina, estableceremos un proceso muy similar al que implementamos en México para entrevistarnos con los interesados y aprobar o no los presupuestos para el trabajo. En ocasiones se dispondrá una cantidad de dinero para que el equipo de realización pueda trabajar de modo casi independiente, y otras veces guiaremos todo el proceso realización. Trabajaremos con cámaras Sony, pues a partir de haber estudiado las diferentes marcas de cámaras, consideramos que las posibilidades que esta ofrece son las que más se corresponden con el clima cubano”.
¿Podría explicar al público del Festival el trabajo que ha desarrollado su compañía en Estados Unidos y Latinoamérica?
Olimpusat es una empresa que distribuye redes de televisión en Estados Unidos y América Latina. Actualmente poseemos 50 canales de televisión de habla hispana, dos de ellos destinados a películas. Comenzamos hace 14 años en una pequeña habitación que para ese entonces era mi casa. En aquel momento solo distribuíamos información, pero poco a poco hemos ido creciendo y actualmente nuestra compañía posee oficinas en varios países latinoamericanos; y además de distribuir, implementamos varios proyectos para producir películas y programas televisivos.
En los últimos cinco años, por ejemplo, se han producido 90 películas y actualmente tenemos también un proyectos en México para restaurar clásicos del cine de ese país a través un scanner que digitiliza los rollos originales, de modo que en los próximos dos años habremos restaurado aproximadamente 1 000 películas dañadas por el tiempo.
CubaPlay es uno de los canales televisión que pertenecen a Olimpusat. ¿Podría explicarnos brevemente la programación de dicho canal?
CubaPlay es una plataforma que está actualmente montada en Nueva York, y se espera que muy pronto pueda verse en Miami y posteriormente en el resto de los estados de nuestro país. Mantiene una programación variada que incluye musicales, novelas, programas de entretenimiento, películas y otros, todos hechos en Cuba. Trabaja asociado a un canal de televisión española a través del cual se hizo un contrato con Cuba que nos permite adquirir programas y películas disponibles para trasmitirse en Estados Unidos. Compramos el contenido a la Televisión Cubana y se hace un paquete que trasmite 24 horas diarias.
Consideramos muy importante haber venido al Festival de La Habana para explicar nuestros proyectos futuros y comentar los que hemos ido desarrollando hasta ahora, con la idea de fomentar la comunicación entre ambos países. Y eso es precisamente lo que estamos intentando ahora, pues estamos muy interesados en producir audiovisuales en Cuba. (Por Mayle González Mirabal)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-12-05T13:30:00.003-05:00

Sumario: “La maquinaria” Van Van, arrasó en Quito. Escuela Internacional de Cine y sus próximos cursos. Coros de Estados Unidos y otros países participaron en Festival en Santiago.

LOS QUITEÑOS BAILAN SON CUBANO

La orquesta cubana Los Van Van recibió la entusiasta acogida de decenas de miles de personas congregadas en el parque La Carolina, de la capital ecuatoriana y calentó la fría noche quiteña con sus ritmos bailables.

Este año las tradicionales Fiestas de Quito incluyeron una amplia programación de más de 400 actividades y dos escenarios masivos en Quitumbe al sur y La Carolina al norte de la capital, donde la agrupación cubana contrarrestó los 12 grados de temperatura nocturna con su pegajosa música.

En el parque La Carolina, decenas de miles de personas, mayoritariamente jóvenes, disfrutaron de una noche de concierto que incluyó números del último disco de la famosa orquesta dirigida por Juan Formel, titulado “La maquinaria”. .

Agrupaciones nacionales y extranjeras desfilan cada noche por los dos enormes escenarios, acondicionados por la Alcaldía Metropolitana, con todas las condiciones de seguridad y numerosos establecimientos cercanos de comidas rápidas y tradicionales.

Un desfile hípico con casi un centenar de jinetes vestidos al estilo de los ganaderos de distintas regiones ecuatorianas ocasionaron un congestionamiento vehicular en varias céntricas vías, saturadas el pasado fin de semana por los amantes de las fiestas fundacionales.

Mañana 6 de diciembre será día de descanso en la ciudad de Quito, por la celebración de los 477 años de su fundación por los conquistadores españoles, ya que su origen por la civilización quitu se estima desde unos 500 años después de Cristo.

El Municipio de Quito denominó este año a la celebración Fiesta Q, y como es habitual es el evento más esperado de los quiteños para participar en desfiles estudiantiles, eventos deportivos, culturales y ceremonias solemnes, religiosas y cívicas. (PRENSA LATINA)

CREARÁN FONDO PATRIMONIAL

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) entregó una placa de reconocimiento a Alfredo Guevara, presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por una vida dedicada a soñar ese vital proyecto creativo.

En el Hotel Nacional, sede de la 33 edición del encuentro de cineastas, Guevara dedicó ese homenaje a Gabriel García Márquez, otro activo padrino de los cineastas del continente y al cubano Julio García Espinosa, quien, dijo, enseñó a los creadores de Nuestra América a encontrar sus potencialidades y lenguajes propios.

El destacado intelectual dijo que García Márquez, Premio Nobel de Literatura, se realiza como cineasta en cada uno de los más de 600 egresados que ha tenido en sus 25 años de existencia el centro formador de artistas y técnicos de Iberoamérica y otros muchos países.

El guatemalteco Rafael Rosal, director de la EICTV, al hablar señaló que la experiencia acumulada la emplean para mejorar el programa de estudios y encontrar nuevos mecanismos de financiamiento como la creación de un fondo patrimonial internacional y otras iniciativas para retomar la gratuidad de los servicios a los estudiantes del plantel.

Jerónimo Labrada, vicepresidente para el área académica del centro, anunció para el próximo curso el inicio de la enseñanza, como especialidad, de la televisión y nuevos medios audiovisuales y talleres de pre grado y extramuros, estos últimos ya experimentados en Brasil y consistentes en convocatorias para determinadas especialidades en otros países.

Otra de las modalidades que pondrán en práctica, señaló, son las de aprovechar el ciberespacio para impartir cursos, talleres y conferencias vía Internet en un plan de estudios vivo y en constante perfeccionamiento.

En la jornada dominical se inauguró también la muestra fotográfica “Extras”, del colombiano Nicolás Ordóñez, y se programan una clase magistral del guionista estadounidense Frank Pierson y un homenaje al desaparecido cineasta cubano Humberto Solás. (FUENTE: AIN)

FINALIZÓ FESTIVAL DE COROS

El premio Nacional de Música 2006, Roberto Valera, elogió el Festival de Coros celebrado en Santiago de Cuba y al que asistieron representantes provenientes de varias provincias del país así como agrupaciones invitadas de Finlandia, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Argentina.

Luego de varias jornadas de conciertos y talleres, el evento concluyó con una velada en la Sala Dolores en la que actuaron todos los grupos corales presentes.

Un coro gigante integrado por las corales nacionales y extranjeras se unieron para interpretar la pieza “Son homenaje”, dedicada al fallecido Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque.

Como en ocasiones anteriores se llevaron a cabo las Rondas Corales por las calles santiagueras.

BREVES DESDE LA HABANA

2011-12-04T21:34:00.002-05:00

Loipa Araujo, es inspiración de un documental

HECHO EN CUBA EN FESTIVAL
No todos los filmes participantes en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano son competitivos, lo cual, en modo alguno, les resta atractivo e interés. En esta 33 edición del evento, solamente en el apartado Hecho en Cuba se incluyeron 75 títulos.
A modo de ejemplos, grosso modo, acerquémonos a algunos de ellos. “Loipa. Existencia en plenitud”, de Gloria Argüelles, constituye un detallado perfil de Loipa Araujo, una de las cuatro Joyas del Ballet de Cuba; igualmente, mediante una sensible utilización de las entrevistas y de fragmentos de sus filmes, dentro del esquema tradicional del género documental, Mayra Álvarez ha conseguido, en “Los mundos de Massip”, un fiel retrato de José Massip (1926), realizador perteneciente a la generación fundacional del ICAIC. Por su parte, a través de canciones, fotos y material de archivo que enriquecen la entrevista, Manuel Jorge Pérez, en “La voz lírica de Cuba”, María Eugenia Barrios, relata la vida de esta soprano y pedagoga.
“En un paquete de espaguetis”, de Eliecer Jiménez Almeida, es un documental que reconstruye los avatares del corto Cosmorama (1964), de Enrique Pineda Barnet, que se basó en el Poema Espacial No.1 de Sandú Darié, obra audiovisual que hoy ha sido rescatada del olvido, mientras que “Usufructo”, también de Jiménez Almeida, se destaca por la síntesis expositiva del tema: aspectos de la complejidad agraria actual en Cuba.
“Rosillo, gracias a la radio” (España), de Antonio Romero Sosa, centró su atención en una figura de reconocida trayectoria en la radiodifusión cubana: el locutor, animador y promotor musical Eduardo Rosillo. “Matanzas, creciendo dentro de la música” (Gran Bretaña, Cuba, Venezuela), de Geoffrey Baker, a partir del grupo Los Muñequitos-fundado en 1936 y dedicado a la interpretación de la rumba, especialmente el guaguancó-, “muestra la transmisión de conocimientos y habilidades en tres generaciones de dos familias”.
“Sumbe”, largometraje de ficción, de Eduardo Moya e interpretado por Fernando Hechevarría, Roberto Perdomo, Jorge Martínez y Alden Knight, también figura en el apartado Hecho en Cuba. El filme, cuya acción transcurre en 1984, refleja como un grupo de cubanos (obreros, maestros, médicos, técnicos y asesores), con poco armamento se unió a los soldados angolanos para defender la ciudad de Sumbe, frente a un ataque de la UNITA.( Jorge Calderón González, CUBARTE)
ANIVERSARIO 25 EICTV
Para el próximo 15 de diciembre, el día que la Escuela estará cumpliendo 25 años de vida, se anuncian encuentros y festividades.
La celebración comenzará a fines de noviembre con una exposición de fotografías tomadas en la EICTV por el profesor de fotografía Rolf Coulanges, de Alemania. Las fotografías en blanco y negro reflejan la visión de Coulanges sobre la Escuela y sus protagonistas, desde los estudiantes hasta aquellos trabajadores anónimos que han hecho posible con su labor el éxito del proyecto. Las fotos estarán expuestas hasta mediados de diciembre en los pasillos de la EICTV.
La EICTV fue fundada hace 25 años en lo que fuera una escuela rural a una hora de distancia de La Habana por el Premio Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez y las leyendas del cine latinoamericano Fernando Birri (Argentina) y Julio García Espinosa (Cuba) con la anuencia y apoyo del Presidente Fidel Castro Ruz.
De entonces, la EICTV ha graduado más de 750 cineastas de más de 50 países de todo el mundo y más de 10 mil profesionales han participado en sus talleres de especialización y altos estudios, conformando una red multidisciplinaria del audiovisual que ha consolidado y defendido las culturas e identidades nacionales pero simultáneamente creado nexos de solidaridad y amor alrededor del planeta. (EICTV)
LAUREADOS UNEAC 2011
Los laureados del Premio UNEAC de Literatura 2011 fueron dados a conocer en una ceremonia efectuada en la sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Al certamen, que fue convocado desde el pasado mes de julio por la Asociación de Escritores de esa institución, se presentaron un total de 77 obras para concursar en los premios Ismaelillo, de Literatura para Niños y Jóvenes (cuento); Enrique Piñeyro, de Biografía; Pablo de la Torriente Brau, de Testimonio y Cirilo Villaverde, de Novela.

El jurado del premio Ismaelillo estuvo integrado por Enid Vian Audivert, Teresa Cárdenas Angulo y María del Carmen Mestas Alfonso, quienes eligieron entre 36 propuestas a “De cómo el arpa se enamora del catalejo y viceversa”, de Arnaldo Muñoz Viquillón, en la modalidad dirigida a los jóvenes, por su originalidad en el manejo del tema, el excelente uso del lenguaje, su novedosa estructura y el abordaje honesto de una parte de nuestra problemática actual.

El poeta y narrador habanero Muñoz Viquillón, es graduado del centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso y del mismo se han publicado alrededor de diez títulos, entre ellos novelas, poemarios y cuentos. Este escritor ha sido reconocido en varios concursos literarios como La Edad de Oro, Rafaela Chacón Nardi, Luis Rogelio Nogueras y otros.

En la modalidad para niños de esta categoría, se concedió una Mención Especial con la recomendación de publicación, a “El país de los Tatai”, del periodista y editor Rubén Jorge Rodríguez González de la provincia de Holguín, quien posee una larga lista de premios nacionales y tiene publicados libros de cuentos y novelas, y también se otorgó una mención a “Un minuto de fama”, de Yunier Serrano Rojas, de Artemisa.
Analizaron las obras que optaron por el lauro Enrique Piñeyro, de Biografía, Armando Fernández Soriano, Urbano Martínez Carmenate y Tomás Fernández Robaina, quienes distinguieron unánimemente, por presentar una acuciosa investigación, escrita con una prosa directa que hace fácil la lectura del texto respetando las normas metodológicas y de estilo del género, el título “Faustino, dejando jirones de sí mismo”, del doctor en Ciencias Jurídicas y Profesor Titular de la Universidad de Oriente, Reinaldo Suárez Suárez, quien ha recibido entre otros, el Premio Memoria 2007 del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y ha publicado varios libros y numerosos artículos sobre historia y ciencias sociales, especialmente.

En el caso del lauro Pablo de la Torriente Brau, de Testimonio, evaluaron los trabajos presentados Mario Mencía Cobas, Rafael Acosta de Arriba y Rolando Pérez Betancourt, quienes decidieron por unanimidad adjudicarlo a “Desconfiemos de los amaneceres apacibles”, del narrador y poeta Emilio Comas Paret, teniendo en cuenta el valor testimonial de la obra y el juego literario y desprejuiciado de esquematismos con que se narran aspectos de la gesta de Angola, lo que convierte al libro en una lectura apasionante, no exenta de reflexiones acerca del internacionalismo y la condición humana.

Comas Paret, ha publicado en Cuba y en el exterior volúmenes de poesía y novelas y ha sido premiado, mencionado y finalista en certámenes nacionales e internacionales.

Tres menciones acordó atribuir este jurado; al narrador y ensayista villaclareño Amador Hernández Hernández, por “Príncipe de Celda”; a Juliana Venero Bon, por “El Rey Anglada y al poeta, dramaturgo, narrador, ensayista y director artístico Alberto Curbelo Mezquida, por “La pupila negra. Teatro y terruño de Eugenio Hernández Espinosa”.

De forma unánime Julio Travieso Serrano, Marilyn Bobes León y Rogelio Riverón Morales confirieron el premio Cirilo Villaverde de Novela a “Making of”, de Mairely Ramón Delgado, de La Habana, quien es miembro de la UNEAC y ha recibido los galardones Pinos Nuevos, David y Cabeza de Zanahoria en cuento. El proyecto de “Making of” había recibido la Beca Fronesis 2010 de creación novelística.

El jurado apreció en “Making of” un preciso manejo del lenguaje y la bien lograda atmósfera en su trama narrativa. (Susana Méndez CUBARTE)

COMENZÓ FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO

2011-12-04T11:26:00.001-05:00

Sumario Argentina, Brasil y Cuba, parece darán “dura pelea”. Aunque no se quedan atrás México, Ecuador y Venezuela.

Ya comenzó el 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y como en otras ocasiones las mayores apuestas parecen estar en las cinematografías argentina, brasileña, e incluso no se queda atrás la propuesta cubana que como todo lo indica vuelve a estar en la “pelea” como en sus mejores tiempos.

Por lo menos de los cuatro filmes, hay tres que uno le ve posibilidades en algunos de los renglones: “Fábula”, de Lester Hamlet, “Chamaco”, de Juan Carlos Cremata y “Juan de los muertos”, de Alejandro Brugués. De manera especial, “Chamaco” viene precedida de su éxito en las tablas teatrales y ahora hay que ver como Cremata adaptó esa historia de las zonas marginales de la Habana de hoy.

En la otra esquina de este “ring fílmico”, la Argentina tuvo el honor de abrir la muestra con “Un cuento chino”, cinta de Sebastián Borensztein, con el famoso actor Ricardo Darín, en el papel principal. Una “tanguedia” sobre un tipo osco y solitario, que debido a determinadas circunstancias, tiene que convivir con un joven chino, lo que da pie a una serie de reflexiones sobre el desprecio a los extranjeros, el burocratismo y la falta de comunicación.

“Un gato desaparece”, es otra de las argentinas. Su director es Carlos Sorín, donde un esposo trata de convencer a su cónyuge de que ya está curado del ataque psicótico que lo obligo a internarse durante varios meses en un hospital.

Otros dos títulos argentinos son: “Ausente”, del realizador Marco Berger y “La vida nueva”, de Santiago Palavecino. La primera es sobre la relación que se entabla entre un adolescente y su profesor de gimnasia y la segunda es la historia de una pareja que lucha para reencontrar su camino.

Los brasileños no se quedan tranquilos y traen una cinta de esas que pueden llamarse de “pegada” Tropa de Élite 2: 0 inimigo agora é outro”, el filme más taquillero en el Brasil al superar con más de once millones de espectadores la marca que desde 1976 mantenía “Doña Flor y sus dos maridos”. El filme, de José Padilha, representará a los cariocas en el rubro de Mejor Película Extranjera para los Oscar del 2012.

La dramática vida de Heleno de Freitas, famoso futbolista de la década del 40, nos la trae la cinta “Heleno”, del director José Henrique Fonseca y protagonizada por Rodrigo Santoro, quien también es el productor. Santoro para representar al jugador en sus últimos días tuvo que someterse a la pérdida de 20 kilos de peso. Heleno de Freitas fue jugador del Botafogo, murió a los 39 años de edad derrotado por su enfermedad, en los mismos tiempos en que Pelé comenzaba a hacer historia en la Copa de 1958.

No se quedan atrás otros dos títulos cariocas, “Madre e hija”, el reencuentro entre esos dos seres después de una larga separación y “El abismo plateado”, con el eterno y siempre presente tema de los celos. La primera es dirigida por el joven realizador Petro Cariry y la segunda por Karim Aïnouz.

OTROS MÁS EN LA LUCHA.

Hay otros países que también han llegado para “luchar”, entre ellos México, que trae para conmovernos el problema de la narcoviolencia con títulos como “Mis bala” (Gerardo Naranjo) y “El infierno” (Luis Estrada). “Mis bala”, fue hecha con pocos recursos pero tiene como atractivo que aborda un suceso ocurrido en el 2008: la detención de una banda del crimen organizado en la que estaba involucrada la reina de belleza de Sinaloa, Laura Elena Zuñiga.

“El infierno” llega con un buen record de nueve estatuillas Ariel. Es un retrato sin miramientos de la guerra de los narcos y se desarrolla precisamente durante los actuales festejos por el bicentenario.

Los aztecas también quieren hacernos pensar sobre la historia y nos trae “Los últimos cristeros”, Matías Meyer sobre cinco combatientes decididos a luchar sin tregua bajo el lema de “Viva Cristo Rey”, durante la época del presidente Plutarco Elías Calle que le quitó la autonomía a la Iglesia Católica.

Chile trae un trío para dar “pelea”. Ellos son “El año del tigre”, de Sebastián Lelio, “Bonsai”, de Cristián Jiménez y “Verano”, de José Luis Torres Leiva. El primero desarrolla su historia durante el terremoto del 27 de febrero del 2010, la segunda es un collage de pequeñas historias cotidianas y la tercera una comedia sobre la mentira y sus consecuencias.

Y Colombia, Ecuador y Venezuela vienen representados por “Todos tus muertos”, de Carlos Moreno, “En el nombre de la hija”, de Tania Hermida y “El niño que miente”, de Marité Ugás

El filme de Moreno cuenta la sorpresa que se llevó un campesino cuando en su terreno encontró cincuenta cadáveres amontonados. Las dos féminas que trajeron sus obras, abordan cada una el mundo infantil. “En el nombre de la hija”, es la mirada infantil en su hogar ecuatoriano donde conviven su padre socialista y ateo y su abuela una fervorosa católica. “El niño que miente”, sobre la fantasía de un niño que sufrió la perdida de su hogar durante el deslave que hubo en el pueblo venezolano de Vargas en el año 1999.

La selección final de los galardonados estará a cargo de un jurado integrado por el director chileno Orlando Lubbert, la actriz brasileña Patricia Pillar, el realizador puertorriqueño Ramón Almódovar y el guionista y escritor cubano Senel Paz.

BREVES DESDE LA HABANA

2011-11-22T21:29:00.002-05:00

SENÉN SUÁREZ:BODAS DE DIAMANTE

El pasado 16 de Noviembre celebró Senén Suárez sus bodas de diamantes, (sesenta años con la misma esposa). ¡Qué horror! diría Agustín Lara, porque el mexicano cambió mucho de esposas hasta pasados los setenta que se estabilizó con una joven.
Pero Senén es un cubano feliz con su esposa Rosa Pesi y su hermosa familia, sus hijas, yernos, nietos y bisnietos que fueron el público de ese “concierto diamantino” .

Una cena y un poco de baile familiar formaron parte del disfrute para no dejar pasar por alto un aniversario tan importante, las fotos son de los “recién casados”, en exclusiva.

El año próximo el músico, director y compositor Senén Suárez, natural de Manguito, Matanzas, se apresta a celebrar su novena década de vida, qué manera de quitarse edad a los noventa. (Foto y texto: Roberto Bello)

FAVORITOS DE SOLÁS

El próximo 4 de diciembre Humberto Solás cumpliría 70 años y la Cinemateca de Cuba exhibirá algunas de las cintas que eran de su preferencia como un merecido homenaje a su memoria.

Es una fecha para recordar pero también para pensar en el modo de estudiar a fondo el pensamiento artístico- político de este, uno de nuestro más grande creadores.

Todo artista asimila en la esencia de su quehacer aquellas obras que más le impactaron y que de una forma u otra están presentes en él como experiencia asimilada. Hemos querido sentar la primera piedra para este estudio, rememorando las obras que para Humberto fueron fundamentales en su desarrollo como artista.

Al parecer la primera conmoción con el cine la recibió de la visión de “Juana de Arco” la melodramática pieza dirigida por Victor Fleming y actuada por Ingrid Bergman que lo hizo llorar siendo aún un niño. Pero el verdadero acercamiento al arte vendría primero con “Arroz amargo”, de Giuseppe de Santis, interpretada fundamentalmente por Silvana Mangano, su actriz favorita de siempre a la que solía dibujar una y otra vez.

Otro de los filmes que causó fuerte impacto en él fue “Umberto D”, de V. de Sica, del que le gustaba recordar algunos pasajes hasta cuando nos divertíamos. La trilogía de Visconti: “Senso”, “Rocco” y “Muerte en Venecia”, que despertaron su amor por el cine operático; “Las Amigas” de Antonioni, “La Dama del perrito”, de Iosif Jeifits y sobre todo “8 y Medio”, de Federico Fellini, cuya música abre año tras año el desfile inaugural de su amado “Festival” tradición que, junto a otras, impusieron el sello personal de Humberto Solás, en la bella Gibara de sus amores.
Otros filmes estuvieron entre sus favoritos. Ahora solo estarán las principales. Más adelante, ampliaremos el círculo de sus piezas más queridas.

En lo personal, si tuviera que elegir los tres filmes más importantes en la vida de Humberto, sin dudas escogería “Senso”, “Umberto D” y “8 y medio”. (Manuel Herrera, cineasta, director de la Cinemateca de Cuba).

BALLET A CHINA

El Ballet Nacional de Cuba visitará China en mayo de 2012 para participar en el Festival Internacional de Beijing, informó a Prensa Latina la consejera cultural de la embajada de ese país asiático en La Habana, Gong Jiajia.

Esa visita, incluida dentro del programa previsto para estrechar las relaciones culturales entre ambas naciones, tendrá muy buena acogida, adelantó, por la alta reputación en el público chino de la Prima Ballerina Assoluta, Alicia Alonso, abundó.

Alonso, figura cimera del ballet clásico en el ámbito mundial, ha estado en la República Popular China en tres ocasiones, dijo, en las que no sólo ha compartido con su pueblo, sino también con los dirigentes del más alto nivel, informó.

Según Gong, los vínculos entre ambos países durante este 2011 han sido muy dinámicos, a partir de los encuentros celebrados en esta isla, expresó en su conversación con Prensa Latina.

En tal sentido resaltó la semana de cine chino, que tuvo lugar del 24 al 31 de octubre en la sala Chaplin, de la capital cubana, durante la cual se exhibieron nueve de las películas más modernas del gigante asiático.

Asimismo la diplomática elogió la XI edición del Festival de la Cultura China, celebrado los días 11 y 12 de de junio en Expocuba, dedicado al aniversario 164 de la llegada a esta isla de los primeros emigrantes de ese país asiático.

Por ende, apuntó, a pesar de la distancia geográfica que nos separan, los vínculos políticos entre Cuba y China son muy buenos, y espero que en la cultura se comporten directamente proporcional, vaticinó.

Las Repúblicas de China y Cuba establecieron relaciones diplomáticas en septiembre de 1960.(Fuente: PRENSA LATINA)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-11-22T00:28:00.002-05:00

FAMILIA “PELIGROSAMENTE JUNTAS”
En la tarde del pasado sábado tuvo lugar el reencuentro de Lourdes Torres con su público en la peña “Peligrosamente Juntas”, que tiene lugar los terceros sábados del mes en el Museo Nacional de Bellas Artes, sito en 17 y E, en el Vedado.
Una tarde con actuaciones muy especiales junto a su hija Lourdes Libertad y su nieta Jessy, que por cierto está recién casada, muchas felicidades.
Como invitados especiales estuvieron el cantante Ernesto Roel y el humorista Mario Aguirre. También participaron la actriz Amada Morado y el actor Bernardito Menéndez.
Todos mantuvieron un alto nivel interpretativo ajustado a sus repertorios y complacieron las peticiones del público, muy conocedor de las viejas y las nuevas canciones de la familia.
Mario Aguirre con su buen humor provocó la hilaridad de los presentes con sus cuentos y las anécdotas graciosas que le han ocurrido en compañía de la anfitriona.
Lourdes contó de su viaje a Miami, el recibimiento y la promoción que tuvo su actuación. Una prorroga demorada impidió su presentación en un bien publicitado concierto junto a otras importante cantantes cubanas en homenaje a Las Diego.
Esa tarde sabatina cubana no sólo cantó los temas de su inspiración, sino que al cierre entonó a capella, a petición del público, una ranchera. (Texto y Foto. Robbell)
PROYECTO EN EL CENTRO HISTÓRICO
El Historiador de la Ciudad, Dr. Eusebio Leal Spengler, aseveró que la cooperación necesita que quienes participen en ella posean los dones de la fortaleza y la constancia pues “cualquiera funda, pero pocos perseveran”.

Sus palabras fueron durante la presentación del proyecto Desarrollo Social, Integral y Participativo de los Adolescentes de La Habana Vieja, en la Casa Pedroso ubicada en la Avenida del Puerto.

Asimismo, agradeció a la Unicef haber sido depositaria del proyecto que la Unión Europea “nos ha dado como una prueba de confianza”.

Al referirse a la manzana 148 de La Habana Vieja, donde funcionará el Centro de Referencia para la Adolescencia, explicó que en ese entorno fue creado el Centro de Alzheimer, se han construido viviendas donde el fuego devastó a una comunidad y unos setenta graduados de la Escuela Taller Gaspar Melchor de Jovellanos restauran el monasterio de Santa Teresa, que había estado incluido en la lista del Patrimonio Mundial en Peligro.

El señor. Javier Miño, encargado de negocios de la Unión Europea (UE) en Cuba, expresó que el proyecto es “un testimonio más de nuestros deseos de apoyar la cultura cubana”, en tanto el señor Jorge de la Caballería, jefe de la Unidad de Coordinación Geográfica para América Latina y el Caribe de la UE, calificó a la iniciativa de emblemática y creativa con vocación de abrir diálogos.

Por su parte, el Señor José Juan Ortiz, representante de la Unicef en La Habana, consideró que el gran mérito del proyecto es ser participativo, “No estamos trabajando para los adolescentes, dijo, sino con los adolescentes. Ellos son los objetos y los sujetos de esta iniciativa”, agregó.

Financiada por la Unión Europea la instalación será un espacio dinámico, flexible y poco convencional para los adolescentes. Tendrá áreas para la apreciación de la música, las artes visuales y escénicas; talleres de oficios, laboratorios, salas expositivas y de computación, estudio televisivo, cabina de radio, juegos de mesa y artes marciales, entre otras atractivas opciones. (Maritza Mariana Hernández CUBARTE)
COMPAY SEGUNDO, DISCO
La productora de la Casa Compay Segundo reeditará el disco “Siempre Compay”, producido por el sello Unicornio en 2005, como parte del homenaje al artista en el aniversario 105 de su natalicio.

El fonograma, que estará listo en 2012, fue nominado a los premios Grammy Latinos en 2006 y a juicio de la crítica especializada, se trata de una producción fiel al estilo del creador del armónico, gracias a la potente voz segunda de su hijo Basilio y a las maravillas de Chiquitico Martínez.

Igualmente, la productora y el Instituto Cubano de la Música diseñan un nuevo álbum, más variado y que incluirá temas sinfónicos y tradicionales de Compay.
De manera general, Cuba dedicará al trovador cubano varios homenajes en eventos y conciertos, entre ellos el XIV Festival Internacional Habanos y el Cubadisco.

Un coloquio sobre su vida y obra, funciones de la Orquesta Sinfónica Nacional y del conjunto de música antigua Ars Longa son algunos de los atractivos del Cubadisco. El homenaje incluye, también, la colocación de una tarja en la casa de la calle Salud, Centro Habana, donde vivió el patriarca del Son y que fue inspiración para el disco “Calle Salud” (1999).

Hasta su fallecimiento en 2003, Compay Segundo fue considerado el cantante en activo más veterano del mundo, que después de los 90 años vendió la mayor cantidad de discos grabados. (Indira Román Geraica CUBARTE)
IMPRESIONA ESCUELA CUBANA
El intelectual Alex Ewing, hijo de la matriarca del ballet estadounidense Lucía Chase, se mostró sorprendido por los jóvenes que estudian en la Escuela Cubana de Ballet.

Impresionado por la calidez humana de los cubanos, el académico quedó conmovido cuando visitó el lunes último la escuela fundada por Alicia Alonso.

Nunca había visto tanta belleza. Es increíble los rostros expresivos y las extensiones de los bailarines, no se sí en Estados Unidos encontraré lo que pude ver aquí, apuntó Ewing.

El catedrático abogó porque los ciudadanos de su país puedan visitar la isla. "Es impresionante el espíritu, aliento y sentido de la amistad de los cubanos, con solo caminar por las calles se siente".

Creo que mi madre sintió lo mismo que yo hace 40 años, cuando vino por primera vez, agregó.

Ewing ofreció la víspera una conferencia magistral en la que repasó los inicios de Chase como fundadora y directora de la compañía American Ballet Theatre (ABT), en la que despuntó Alonso, en la década de los años 1940, del pasado siglo.

El comienzo del ABT no fue fácil, relató, pensamos que era casi imposible sobrevivir. Creo que el nacimiento de la compañía, aquel histórico 11 de enero de 1940 fue el acontecimiento más importante en la historia de la danza de nuestro siglo en mi país, opinó.

En una pequeña temporada logramos presentar 80 piezas de 11 coreógrafos con 70 bailarines, pudimos visitar en corto tiempo villas, pueblos y ciudades de todo Estados Unidos y otros 30 países, rememoró Ewing.

Al referirse a la relación de Chase y Alicia Alonso, recordó como la prima ballerina assoluta fue bien recibida a su llegada al ABT. Mi madre mantuvo hasta el final de su vida una larga amistad y amor por ella, apuntó.

A una pregunta de cómo la compañía ha logrado mantenerse durante siete décadas, explicó que ha sido un largo camino. En la actual crisis mundial hemos tratado de sobrevivir a pesar de que el gobierno no nos brinda mucho apoyo, expresó el intelectual.

Tras destacar el impacto que tuvo para ellos la visita de la compañía estadounidense a la isla el pasado año, Ewing expresó su confianza de poder volver pronto. (PRENSA LATINA)

2011-11-17T16:48:00.002-05:00

SORPRESAS DE UN PRÓXIMO FESTIVAL

La Sorpresa, con mayúscula, será la tónica del XXXIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que tendrá lugar en esta capital a partir del primero de diciembre y entre las cuales se encuentra la exhibición, por primera vez en tres capítulos de la cinta “El siglo de las Luces”, tal como fuera concebida por el cineasta ya fallecido Humberto Solás, quien cumpliría ahora 70 años.

Otra de las sorpresas es el estreno de la película “Siete días en La Habana”, donde debuta como director el puertorriqueño Benicio del Toro, junto a otro seis realizadores que abordan la vida de los habaneros en la Cuba de hoy.

Interesante en verdad debe ser la presentación especial de la copia restaurada del filme “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, obra que se encuentra dentro de la línea del expresionismo alemán y el acompañamiento musical estará a cargo de jóvenes artistas.

El otro filme clásico que se exhibirá es “Viaje a la luna” (1902) de Georges Meliés, se podrá ver para recordar a este realizador de quien se cumplirán próximamente 150 años de su nacimiento.

Y para en cierta forma cerrar este ciclo de sorpresas, se asistirá al homenaje que se la hará al escritor colombiano Gabriel García Márquez en ocasión de cumplirse el 25 aniversario de la inauguración de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, ubicada en San Antonio de los Baños. El homenaje consistirá en la visualización de películas inspiradas en textos literarios del Gabo: “La mala hora”, “La viuda de Montiel”, “Edipo Alcalde”, “Cartas del parque”, “El coronel no tiene quien le escriba” y “Del amor y otros demonios”.

Por el apreciado premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano estarán 121 creaciones, de ellas 25 son brasileñas, 24 mexicanas, 18 argentinas, 12 chilenas y las demás de otros países de este continente.

Cuba como país anfitrión participa en esa lid con “Juan de los Muertos”, sobre zombies en La Habana, dirección de Alejandro Brugués; “Chamaco” sobre la marginalidad capitalina, realizada por Juan Carlos Cremata; “Fábula”, de Lester Hamlet, relato de amor en clave y “Marina” de Kiki Álvarez, sobre un paisaje exuberante de un pueblecito oriental, el regreso de una muchacha a su terruño.

Entre los invitados extranjeros que han confirmado su presentación, se encuentran el director chileno Orlado Lubbert (“Un taxi para tres”), la actriz brasileña Patricia Pilar y la chilena Germana Ferrari, viuda del pintor surrealista Roberto Mata, a quien se le rendirá un homenaje especial en su centenario.

GANADORES DEL GRAMMY LATINOS 2011

2011-11-14T15:41:00.002-05:00

Calle 13 actuando en el Grammy

Los ganadores de la duodécima entrega de los premios Grammy Latino fueron los siguientes:

Álbum del Año. "Entren los que quieran", de Calle 13.

Canción del Año. "Latinoamérica", de Calle 13.

Grabación del Año. "Latinoamérica", de Calle 13.

Mejor Álbum de Música Ranchera. "El hombre que más te amó", de Vicente Fernández.

Mejor Canción Regionalexicana. "Tú me vuelves loco", de Marco Antonio Solís.

Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. "Invencible", de Tito El Bambino.

Mejor Canción Tropical. "Vamo" a portarnos mal", de Calle 13.

Mejor Nuevo Artista. "Sie7e".

Mejor Álbum Vocal Pop Femenino. "Sale el sol", de Shakira.

Mejor Álbum Vocal Pop Masculino. "En primera fila", de Franco de Vita.

Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo. "Alex, Jorge y Lena", de Alex, Jorge y Lena.

Mejor Álbum Urbano. "Entren los que quieran", de Calle 13.

Mejor Álbum Cristiano (en español). "Lenguaje de amor", de Alex Campos.

Mejor Álbum Cristiano (en portugués). "Extraordinario amor de Deus", de Aline Barros.

Mejor Álbum Instrumental. "Forever", de Chick Corea, Stanley Clarke y Lenny White.

Mejor Álbum Folclórico. "Deja la vida volar - En gira", de Mercedes Sosa.

Mejor Álbum de Tango. "Cigala y tango", de Diego El Cigala.

Mejor Álbum de Flamenco. "La orilla de mi pelo", de Niña Pastori.

Mejor Álbum de Jazz Latino. "Panamericana Suite", de Paquito D"Rivera.

Mejor Álbum Pop Contemporáneo Brasileño. "Quinze", de Jota Quest.

Mejor Álbum de Rock Brasileño. "Zii e zie - Ao vivo", de Caetano Veloso.

Mejor Álbum de Samba/Pagode. "Exaltasamba 25 anos - Ao vivo", de Exaltasamba.

Mejor Álbum Música Popular Brasileña. "Aria", de Djavan.

Mejor Álbum de Música Sertaneja. "Joao Bosco y Vinícius", de Joao Bosco y Vinícius.

Mejor Álbum de Música de Raíces Brasileñas-Regional. "Sinfonía y batuques", de Naná Vasconcelos.

Mejor Canción Brasileña (en portugués). "De repente", de Nando Reis y Samuel Rosa.

Mejor Álbum de Música Latina para Niños. "Música de brinquedo", de Pato Fu.

Mejor Álbum de Música Clásica. "Brazilian guitar quartet plays Villalobos", de Brazilian guitar quartet.

Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea. "Panamericana suite", de Paquito D"Rivera.

Mejor Diseño de Empaque. Empate entre "Chico y Rita", de Javier Mariscal, y "Sólo un momento", de Alejandro Ros.

Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum. "Drama y luz", de Benny Faccone, Thom Russo y Tom Baker, para Maná.

Mejor Canción Urbana. "Baile de los pobres", de Calle 13.

Mejor Álbum de Rock. "Drama y luz", de Maná.

Mejor Canción de Rock. "Labios rotos", de Zoé.

Mejor Álbum de Música Alternativa. "Música de fondo: MTV Unplugged", de Zoé.

Mejor Canción Alternativa. "Calma pueblo", de Rafa Arcaute y Calle 13.

Mejor Álbum de Salsa. "Todos vuelven Live, vol. 1 y 2", de Rubén Blades y Seis del Solar.

Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato. "Tesoros", de Juan Carlos Coronel.

Mejor Álbum Tropical Tradicional. "The last mambo", de Cachao.

Mejor Álbum Cantautor. Empate entre "Sesiones íntimas", de Amaury Gutiérrez, y "Días nuevos", de Gian Marco.

Mejor Álbum de Música Banda. "Todo depende de ti", de La arrolladora banda El Limón, de René Camacho.

Mejor Álbum de Música Tejana. "Recuerdos", de Little Joe y La familia.

Mejor Álbum de Música Norteña. "Los tigres del norte and friends MTV Unplugged", de Los tigres del norte.

Productor del Año. Rafael Arcaute y Calle 13.

Mejor Video Musical Versión Corta. "Calma pueblo", de Calle 13, dirigido por Alejandro Santiago Ciena.

Mejor Video Musical Versión Larga: "En primera fila", de Franco de Vita, dirigido por Diego Álvarez.

(Fuente: EFE)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-11-14T15:30:00.001-05:00

FALLECIÓ CANTANTE CUBANO
El pasado 24 de Octubre falleció el cantante José Hernández hijo mayor del también cantante Laito Sureda en el hospital Calixto García, tras padecer de un cáncer en el hígado, tenía al morir 73 años de edad.
José fue cantante de la Maravilla de Florida por muchos años y fundador de Manolito Simonet y su Trabuco. En los años 60 cantó y fue flautista del Combo de Senén Suárez con el cual grabó dos discos de larga duración.
En los años noventa fundó una agrupación tipo Sonora con su padre con el cual grabó dos discos y fueron varios los temas exitosos como “Idilio”, “Sonaron los cañonazos” y “Sarandonga” , el primero premiado en la primera edición de los Lucas .
Lamentablemente pocos se han hecho eco de divulgar el deceso de este notable cantante. (Texto y foto Roberto Bello)

NOTA INFORMATIVA

El Comité Organizador del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, comunica que ya comenzó la venta de los Pasaportes en la taquilla de los cines :Acapulco, Payret, Rampa, Yara, Riviera, Chaplin, 23y 12, e Infanta, en el horario de 2.00PM a 10:PM de lunes a domingo, en la Casa del Festival de 9:00AM a 6:00PM sita en calle 19 entre Paseo y 2 Vedado y en las Oficinas Comerciales de Correos de Cuba de 9:00 a 5:00PM..

El precio de venta es de 20.00 pesos moneda nacional y consta de 15 entradas.

EL BNC A BEIJING

El Ballet Nacional de Cuba visitará China en mayo de 2012 para participar en el Festival Internacional de Beijing, informó a Prensa Latina la consejera cultural de la embajada de ese país asiático en La Habana, Gong Jiajia.

Esa visita, incluida dentro del programa previsto para estrechar las relaciones culturales entre ambas naciones, tendrá muy buena acogida, adelantó, por la alta reputación en el público chino de la Prima Ballerina Assoluta, Alicia Alonso, abundó.

Alonso, figura cimera del ballet clásico en el ámbito mundial, ha estado en la República Popular China en tres ocasiones, dijo, en las que no sólo ha compartido con su pueblo, sino también con los dirigentes del más alto nivel, informó.

FALLECIÓ EDITORA FRANCESA

La editora cinematográfica francesa Jacqueline Meppiel (1928), viuda del actor Adolfo Llauradó, murió este miércoles en La Habana, informó la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en la red social Facebook.
"Gran cineasta, profesora, amiga de tantos años, rodeada del cariño de sus alumnos y amigos, en la Patria que la acogió como a una hija y por la que tanto trabajó", señaló la EICTV.
La filmografía de Jacqueline Meppiel incluye créditos como editora de imagen y/o sonido, directora y/o productora de unos 37 largometrajes de ficción y documentales.
Entre sus trabajos más importantes como editora se encuentran los documentales “Lejos de Vietnam”, de Jean-Luc Godard, y “Le fond de l'air est rouge”, de Chris Marker. También dirigió el documental “La espiral”, junto a Armand Mattelard y Valérie Mayoux.
Se destaca su colaboración con directores de la talla de Alain Resnais, Claude Lelouch, Yann Le Masson, Joris Ivens, Michèle Ray, Robert Enrico, Jim Salter, Colline Serreau, Jean-Daniel Simon, Edouard Lunz, Med Hondo, William Klein, Denis Goldssmichtdt, Henri Colpi y Farouk Beloufa.
Meppiel estuvo vinculada formalmente a la docencia desde la década de los 80. Fue cofundadora y responsable del taller de montaje de la EICTV en San Antonio de los Baños.
Vivía en Cuba desde 1984. Las causas de su muerte no fueron informadas.

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EL CAIMÁN CUENTA SU HISTORIA

2011-11-14T13:59:00.001-05:00

La apertura de la plica de los ganadores del concurso “45 años con El Caimán Barbudo” trajo consigo la sorpresa de que uno de los poetas firmantes en 1966 de “Nos pronunciamos”, manifiesto fundacional de la emblemática revista, fuese el autor del ensayo “La juventud de un caimán”, escogido por el Jurado como Premio en la categoría “Pensar la historia del Caimán”.

El jurado que estuvo integrado por el Doctor en Ciencias Históricas y también ensayista Félix Julio Alfonso López; por el escritor y editor de La Letra del Escriba, Daniel Díaz Mantilla; y el jefe de redacción de El Caimán Barbudo, Rafael Grillo, en calidad de representante de la revista; apreció en la obra entregada por el reconocido profesor universitario y autor de sustanciales ensayos, su “componente testimonial”, la “franqueza y lucidez” con la que “arroja luz sobre algunos de los fundadores y las polémicas” en que estuvo envuelto el Caimán en su primera época.

Convocado de manera especial en 2011, a manera de homenaje por el arribo a las cuatro décadas y un lustro de vida de esta revista de importancia significativa por su diálogo constante con la realidad cultural del país y la labor promocional de las nuevas generaciones de artistas y escritores cubanos, el concurso incluía en sus bases a otra categoría titulada “Explorando en la joven creación”.

En esta el Premio fue concedido al graduado de Filosofía en la Universidad de La Habana en 2009, Jorge González Arocha, por el ensayo titulado "El intelectual frente a la caverna platónica de la libertad", por la “seriedad y coherencia con que aborda un tema complejo y contemporáneo” y donde “se imbrican las peculiaridades de la realidad cubana actual con las tendencias globales de la época y el pensamiento universal en torno a la función de los intelectuales”.

También, el jurado decidió que en la primera de las categorías aludidas, se entregara Mención a “El Caimán Barbudo: Para una mirada expedita al campo cultural cubano de 1966 a 1980”, por “la original periodización que proponen para entender la trayectoria de la revista”. Este trabajo fue presentado por Isaíris Sosa y Yuliet Pérez, ambas licenciadas de Periodismo en la Universidad de la Habana, en 2009; y hoy desempeñándose, la primera, en la redacción digital de Juventud Rebelde; y la segunda en Islavisión.

Mientras que, en la categoría “Explorando en la joven creación”, se adjudicaron Menciones a los ensayos “Oscar Cruz y Legna Rodríguez: poetas que perdieron la aureola", de Liuvan Herrera Carpio, por tratarse de “una mirada profunda a la más reciente poesía cubana a través del análisis de las poéticas de dos jóvenes autores”; y "¿Seguimos en la lucha? Un acercamiento al término desde las artes visuales", de Beatriz Gago Rodríguez, porque “indaga en algunas constantes ideoestéticas” del audiovisual cubano actual y establece “una interesante relación entre las obras de autores ya reconocidos y algunos de los más jóvenes realizadores cubanos”. (Tomado de: Redacción del Caimán Barbudo)

SILVIO: CANCIONES INSPIRADAS EN EL CHE

2011-11-11T22:53:00.002-05:00

ilvio Rodríguez recibió esta semana el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Córdoba, Argentina. Reproducimos sus palabras en este acto, tomadas de su blog Segunda Cita.
Estimada Rectora de la Universidad Nacional de Córdoba, profesores, alumnos, amigos:
En las diferentes luchas de emancipación de Cuba, siempre participaron hombres de diversos países: latinoamericanos, españoles, polacos, chinos, norteamericanos; por sus méritos, llegó a ser General en Jefe el dominicano Máximo Gómez Báez.
Posteriormente, como en gratitud, generaciones de cubanos han participado en gestas de distinto tipo en países del mundo. Sólo en los años 30 del pasado siglo, en la guerra civil española, lucharon más de un millar de cubanos voluntarios en las brigadas internacionales.
Pero después del triunfo de la Revolución, en la década del 60, la idea de ser internacionalista empezó a ser en Cuba algo así como lo máximo, y por estar dispuesto a serlo llegó a medirse la calidad de hombres y mujeres. Incluso se hizo habitual que pusiéramos por escrito nuestra disposición de ir a cualquier punto del planeta en que la solidaridad nos reclamara.
Aún así, inicialmente yo no entendía muy bien el internacionalismo. Hasta los 20 años pensaba que era un gesto generoso, pero no estaba totalmente convencido de aquello de marcharse a ayudar a otro país, cuando en nuestra propia tierra faltaba tanto por hacer.
Sólo unos pocos años antes, en nuestra más reciente etapa de liberación, luego de una dura travesía desde México hasta Cuba, un argentino había formado parte del núcleo que fundara el Ejercito Rebelde. Ya en la Sierra Maestra había comandado la segunda columna guerrillera y había realizado la invasión desde el oriente hasta el occidente de Cuba, a la par del legendario Camilo Cienfuegos. Después había estado al frente de la toma de la importante ciudad de Santa Clara, acción que infringió una derrota significativa al ejército de la tiranía. Este argentino formó parte del Gobierno Revolucionario, fue presidente del Banco Nacional y Ministro de Industrias. Además fundó una familia y tuvo varios hijos en Cuba. Pero todos sus cargos, incluso su amada familia, los dejó por ser capaz de sentir en su mejilla la bofetada dada a otra persona en otro lugar del mundo, según sus propias palabras.
Comprender la dimensión del sacrificio de este hombre, su idea del internacionalismo como acto supremo de solidaridad, como expresión máxima de la condición humana, movió mis convicciones.
En junio de 1967, cuando fui desmovilizado de mi servicio militar, aquel hombre al que sus compañeros cubanos habían apodado cariñosamente Che, ya se encontraba en Bolivia en otra experiencia internacionalista. Apenas le quedaban 4 meses de vida.
Su muerte, en octubre, fue una conmoción en mi país, muy especialmente para los jóvenes de mi generación. Este hecho, que también tuvo repercusiones universales, terminó de fraguar un arquetipo humano que nos serviría como brújula durante años. Tanto fue así que desde entonces empezaron a salirme composiciones donde trataba de explicar los significados de su altruismo.
La primera de las canciones que compuse motivado por el Che fue “La era está pariendo un corazón”. Este tema, que al inicio suscitó controversias por el uso de la palabra parir, acabó convirtiéndose en un suceso nacional, interpretado por la extraordinaria Omara Portuondo. Curiosamente también fue la primera canción de la llamada nueva trova que trascendió las fronteras de Cuba, cuando Pino Solanas la incluyó en su importante documental “La Hora de los Hornos”.
“Fusil contra Fusil”, la segunda canción que escribí por Ernesto Guevara, la compuse sólo unos minutos después que la primera. Y es que en “La Era” me faltaba el nombre y el apellido de quien me había mostrado aquella forma de entender la solidaridad. Pero siempre fui enemigo de lo demasiado explícito. Por preferencias personales pensaba que las palabras de las canciones tenían que parecerse a los tropos poéticos. Por eso en “Fusil contra fusil”, más que a la persona, mencioné la conclusión extrema a la que había llegado un hombre: que a los fusiles de los opresores podían responder los fusiles de los oprimidos.
“América, te hablo de Ernesto” se me apareció en 1972, muy cerca de aquí, en el primer país Latinoamericano que visité. Era el Chile de otro hombre admirable: Salvador Allende, quien había llegado a la presidencia por la vía de las urnas. Su gobierno era una coalición de izquierdas donde sólo el MIR y otros pocos creían en la teoría del foco guerrillero. Un día hubo un gran mitin en el Estadio Nacional, donde figuraban los rostros de muchos próceres de América. Viendo que faltaba el Che, construí mentalmente la canción y cuando llegué al hotel sólo tuve que transcribirla.
“Un hombre se levanta”, también llamada “Antesala de un Tupamaro”, la hice para una serie de televisión que contaba las peripecias de la guerrilla urbana del Uruguay. Tuve la suerte de que fuera interpretada por Sara González, que empezaba por entonces y la convirtió en un éxito.
“La oveja negra”, la compuse también en los 70, en un período en que, por identidad continental, traté de usar ritmos de la música andina y del cono sur.
“Hombre” fue para conmemorar el XX aniversario de la caída del guerrillero. Era 1987 y cuando digo “Hombre y amigo, aún queda para estar contigo, Hombre sin templo, desciende a mi ciudad tu ejemplo”, estoy cantando frustraciones de una sociedad que un Hombre con mayúscula ayudó a fundar con un alto nivel de exigencia.
Desde entonces hasta hoy han cambiado algunas cosas. Con la caída del campo socialista el mundo, que desde el punto de vista de las superpotencias era bipolar, aparentemente empezó a ser dominado por un solo punto de vista. Hablo de apariencias porque nosotros seguimos siendo un Tercer Mundo testimoniante e indignado. Y es que mientras existan las espantosas diferencias que nos separan y las intolerables injusticias que cometen los más poderosos, la idea de redención de hombres como este argentino-cubano-rosarino-cordobés-congolés-boliviano Guevara inspirará principios, obras y canciones.
No hace mucho hice una “Tonada del albedrio” y la incluí en el último disco que he grabado. En ella retomo la todavía vigente idea del Che de que el socialismo no requiere intelectuales asalariados al pensamiento oficial. Y desmiento a los que quieren estigmatizar al revolucionario como hombre violento. Y es que la violencia a ultranza no hubiera congregado tanto mundo dispar, como hace el Che; esto sólo es posible bajo la divisa del amor.
Algunas de las ideas de este hombre fueron concebidas en un mundo que ha sufrido cambios. Pero su búsqueda de una dignidad humana plena sigue siendo un motor contemporáneo. Porque Ernesto Guevara no tuvo intereses mezquinos: fue un inconforme radical, un iconoclasta que puso su pellejo por delante para dar un sentido superior, más que a su propia vida, a la vida de todos. Por eso ha sido lucidez inspiradora de actos, poemas y canciones en muchos tiempos y lugares. Por eso aún los jóvenes del mundo lo llevan como emblema. Por eso los cubanos todavía andamos con su espíritu en actividades solidarias de la salud, la educación, la cultura, el deporte y la amistad entre los pueblos.
Y en la tarde de hoy pudiera decir que el Che, insólitamente, también está en la profunda gratitud que me motiva este acto, en esta casa Universal de Córdoba, tierra donde este Hombre sin muerte también dejó su huella.
Muchas gracias.

LOS CENTENARIOS

2011-11-07T11:28:00.004-05:00

Santiesteban, cubano ciento por ciento

Enrique Santiesteban era uno de esos criollos, cubano ciento por ciento, que siempre tenía el chiste a flor de labio, no importa dónde ni cuándo se encontrara con uno.

Una noche en una funeraria, mientras velábamos a una amiga, se me ocurrió decirle al despedirme: Enrique, me alegro de haberte visto y rápido como un relámpago me respondió: “Preocúpate cuando no me veas… porque entonces el muerto vas a ser tu”.

Otra ocasión, cuando paseaba con la mujer que amó durante toda su vida, me dijo cuando ya se iba: “Te dejo porque estoy apurado ya que esta noche tengo que hacer el amor y yo siempre lo hago dos veces”. Sonrojada su compañera sólo acertó a decir, “pero, Enrique”, y el actor no la dejó terminar sentenciando: “Si lo hago dos veces, una en el verano y la otra en el invierno”.

También después que vino de Moscú, donde fue a filmar una película, le pregunté qué es lo que había llevado a volver a Cuba, a pesar de que muchos decidían quedarse en el primer aeropuerto.

“No puedo vivir sin las palmas, el cielo y el sol cubano. Cuando demoro mucho fuera, la nostalgia me abate como la peor de las gripes”,

SU VIDA

Santiesteban nació un 11 de noviembre de 1911 en Manzanillo, hoy provincia Granma, por lo que en este mes cumpliría 100 años. Según contaba, primero quiso ser médico pero durante la época del dictador Gerardo Machado, deja los estudios y entra como baterista en la orquesta Los Maya, interpretando melodías norteamericanas y realizando una gira por varios países latinoamericanos.

Al regreso, es contratado como locutor. Debuta como galán joven en la compañía de Pepita Díaz y Manolo Collado en el Principal de la Comedia.

Pero su popularidad comenzó cuando como locutor de Radio Difusión O´Shea, con su voz bronca matizada con una intención sensual dejaba deslizarse la frase “Bebe de mi copa pequeña” Y es que en Enrique se daban en conjunción admirable tanto sus condiciones histriónicas como su figura de galán que hacía suspirar a las chicas.

Hay después dos personajes a los que puso su sello en las ondas radiales: uno es “Tarzán, el hombre mono”, aventura basada en el mítico personaje adorado por los jóvenes y mayores de toda una época y el otro fue el Jorge Luis Armenteros de “El derecho de nacer”, de Félix B. Caignet, la novela radial más escuchada que llevó a los cines a sintonizarla en sus salas y empezar sus funciones media hora después para evitar la baja asistencia en ese horario.

La televisión no le fue ajena a Santiesteban y se encuentra entre sus fundadores. En la pequeña pantalla, en un resumen de sus actuaciones, podemos recordar sus magistrales interpretaciones en “Otelo”, “Macbeth” y “Enrique VIII”, pero no menos excelente es la caracterización popular que hizo del alcalde Plutarco Tuero en el espacio “San Nicolás del Peladero”, programa que duró más de veinte años, gozando siempre con el favor del público.
Otro personaje que los televidentes no olvidan fue El Canario, dentro de la serie “En silencio ha tenido que ser”, una actuación de tanta fuerza que logró borrar el carácter negativo del personaje.
En cine, el actor consiguió trabajar en 12 películas. Debutó en 1938 con “Ahora seremos felices”, de William Nolte y Fred Bain, a las que siguieron “La canción del regreso” (1939), de Max Tosquella y Sergio Miró; “Manuel García, el rey de los campos de Cuba” (1940), de Jean Angelo; “Yo soy el héroe”, de Ernesto Caparrós, en ese mismo año; “La Quinta Columna” (1941), de Salvador Cancio; “La renegada” (1951), de Ramón Peón; “Ángeles de la calle” (Cuba-México, 1953), de Tulio Demicheli, y “Con el deseo en los dedos” (1958), de Mario Barral.

Después del triunfo de la Revolución trabajó en películas clásicas del cine cubano: “Las doce sillas” (1962) y “Los sobrevivientes” (1978), de Tomás Gutiérrez Alea y “Aventuras de Juanquinquín” (1967), de Julio García Espinosa, además de “Mella” (1975), de Enrique Pineda.
TEATRO
En teatro la carrera de Enrique es igualmente importante: debutó con la compañía de Pepita Díaz y luego trabajó con las de Manolo Collado, Eugenia Zúffoli, Nicolás Rodríguez y Mario Martínez Casado. Hizo teatro lírico con el maestro Lecuona y también teatro bufo en el Martí, junto con Garrido y Piñeyro, Alicia Rico y Candita Quintana.
En el Patronato del Arte obtuvo los premios Talía de 1952 y 1953 por su intervención respectiva en “Estuve una vez aquí”, de J. B. Priestley y “La luna está azul”.
Estuvo en “Comedia a la antigua”, con Raquel Revuelta (1981, Teatro Estudio, sala Hubert de Blanck) y con María de los Ángeles Santana (1982, teatro Mella).

Este actor completo, que lo mismo hacia un papel de carácter que una comedia, conversador incansable y amante de las palmas y el cielo cubanos, murió en un accidente automovilístico en La Habana en 1983.

(En la foto, sentado, Enrique Santiesteban, en su personaje de Plutarco Tuero, el alcalde de San Nicolás del Peladero. Junto a él, de pie, Germán Pinelli, también ya fallecido, otra de las estrellas del firmamento cubano, aquí representando al periodista Eufrates del Valle)

CHUCHO VALDÉS, “UN NIÑO CON LUZ”

2011-11-04T23:58:00.003-04:00

Llegar a la fama no es fácil, sobre todo si el nombre es tan largo como Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, pero si al talento del sujeto agregamos un sintético Chucho Valdés, pues entonces es más fácil identificar a uno de los grandes de la interpretación pianística no sólo de Cuba sino del mundo. Además el intérprete es doctor en música de universidades extranjeras y cubanas, galardonado con el Premio Nacional de Música (1999) y con numerosos premios Grammy.
A Chucho Valdés le corre la sangre musical por las venas, herencia de un padre pianista también, que responde al nombre nada más y nada menos que de Bebo Valdés. Con tres años sorprendió a su progenitor cuando lo encontró tocando la melodía de “La vaca lechera”, con un solo dedo al instrumento, lo que llevó al “viejo” a exclamar: “Ese niños viene con luz”.
Bebo, figura clave en el desarrollo del mambo, guió sus primeros pasos en su inclinación hacia la música popular de esta isla, del jazz norteamericano y la tradición de la música clásica europea.
A los 16 años ya tocaba el piano en una orquesta de su padre. Un día un amigo lo invitó a oír jazz, compró su primer disco de jazz del tecladista Dave Brubeck y sintió como si se la abriera una puerta nueva hacia un mundo hasta ese instante desconocido. El impacto fue tal que desde ese día estudió a fondo las interpretaciones en ese género.
Su vida musical sería una especie de laberinto: pianista de la Orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde el maestro de armonía era el guitarrista y compositor Leo Brouwer; funda el conjunto de Chucho Valdés y su Combo con el cantante Amado Borcelá (Guapachá). En 1967 es llamado por Armando Romeu para integrarse a la Orquesta Cubana de Música Moderna, de grata recordación para los habitantes de este caimán verde-

En 1970 se presenta en el reconocido Festival de Jazz de Jamboree de Polonia, acompañado de su grupo denominado “Jesús Vadés y su Quinteto”, integrado por miembros de la Orquesta Cubana de Música Moderna.

De esa actuación le confesó a la investigadora colombiana Adriana Orejuela: ““...todos los que habían experimentado con los tambores batá, habían llegado a un límite y habían parado porque no era comercial, porque no se vendía, etc. Y empezamos a tomar de ahí. Vamos a hacer algo que además sea muy universal, vamos a universalizar eso con elementos de jazz [...]. Entonces se me ocurrió para el Festival de Jazz Jamboree en el año 70, desarrollar eso y fuimos poniendo la “Misa Negra”, con cantos yorubá, con oraciones en esa lengua, con toques rituales [...] fue un escándalo, porque ese día tocaba el Cuarteto de Dave Brubeck, que cerraba el espectáculo, él nos oyó ...éramos muy jóvenes, estábamos asustados. Cuando terminó Brubeck nos mandó a buscar, nos dio un abrazo, me dijo que lo que yo estaba haciendo era un nuevo camino para el desarrollo de la música afrocubana y su fusión con el jazz. Me dijo: “never stop”, fue el mejor premio, mejor que el aplauso del público y fue lo que me inspiró a seguir haciendo más ese trabajo y también a ampliarlo. De ahí nos salió la idea de hacer Irakere.”

Irakere es una palabra yoruba que significa selva y según el periodista e investigador musical Joaquín Borges en su sonoridad “se escuchaba, junto a un fraseo jazzístico de los instrumentos de viento y a los tumbaos de piano, una guitarra eléctrica procesada con pedales como el wah y el fuzz. Para muchos, fue una sorpresa. Era como la sonoridad de Carlos Santana pero con mucha más fuerza en lo percutivo. De aquel estilo de trabajo, surgió un primer tema: "Bacalao con pan", que toda Cuba bailó y tarareó. La fórmula de orquestación ideada por Chucho marcó a las bandas cubanas que aparecieron posteriormente, en especial en lo referido al tratamiento de los metales”.

De Irakere Chucho dijo: “Todos y cada uno de los que pasamos por Irakere éramos desconocidos cuando llegamos, Irakere es un laboratorio de súper músicos. Paquito, Sandoval, Maraca, Angá, Cortés...Irakere está reconocido como lo que fueron los Messengers de Art Blakey o el quinteto de Davis, sitios donde la gente llega y después rompe. Es mi orgullo que se reconozca el trabajo y el aporte de treinta años de música.”

Intranquilo, siempre en busca de lo novedoso, en 1978 ofreció un emocionante concierto en una complicidad mutua entre Irakere y Leo Brouwer como guitarrista en el teatro capitalino Karl Marx, con un repertorio que incluyó versiones de obras de Villa-Lobos y Joaquín Rodrigo. Este suceso se puede disfrutar en un disco grabado como testimonio fiel de ese momento.

En el 2002 recibió el Premio Grammy Latino, categoría Pop Instrumental, por su disco “Canciones inéditas”. También hizo un fonograma grabado por el sello Engel de la RCA Victor en la vertiente de la música académica, con producción de Max Wilcox.

Su labor en el campo de la creación es amplia pero sólo citaremos algunas: “Mambo influenciado”, “Claudia”, “Juana 1600”, “100 años” danzón, “Misa negra”, ”Shangó”, “Babalú”, “Yemayá”, “Tierra en trance, “Stella”.

Chucho Valdés cumplió recientemente 70 años pero sigue tan vital como siempre y quienes le seguimos en el mundo de la música estamos preparados para las sorpresas musicales que siempre nos tiene guardadas, ahora al frente de su proyecto los Afrocuban Messengers. (Fuente: trabajo de Joaquín Borges Triana)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-11-03T23:52:00.001-04:00

AVANZA RESTAURACIÓN
Pinar del Río.-, Los habitantes de Viñales, sitio del Patrimonio Mundial, continúan hoy la restauración de esa localidad cubana castigada por sucesivos huracanes, cuando restan días para celebrar su declaratoria como Paisaje Cultural de la Humanidad.

El poblado principal del municipio, conocido por las deslumbrantes vistas de sus mogotes jurásicos, sufrió los azotes de dos ciclones en 2008, los que ocasionaron estragos en el paisaje del valle y en el fondo habitacional, distinguido por su arquitectura vernácula.

Preservar los valores arquitectónicos del asentamiento es urgencia de las labores reconstructivas, que abarcan ahora un grupo de viviendas de la calle Salvador Cisneros, el museo local y la Casa de la Cultura, antigua Colonia Española, edificación de dos plantas que data de 1902.

El propósito es reparar los inmuebles respetando los patrones que los singularizan como tesoros de la humanidad, declaró a Prensa Latina la ingeniera Nidia Cabrera, directora de la Oficina de Monumentos.

Fundado en 1865, el pueblo de Viñales conserva aún casonas erigidas en la segunda mitad del siglo XIX a la usanza española, con materiales del entorno como la madera, el guano (hojas de palma) y la teja criolla, hecha de barro cocido, precisó la experta.

Comentó que hasta la fecha fueron ejecutadas las primeras dos entregas del financiamiento de emergencia otorgado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), cuyo monto total asciende a 75 mil dólares.

En etapas venideras se rescatarán varias casas del Valle de Viñales destruidas por los fenómenos atmosféricos, adelantó.

El famoso escenario intramontano, donde perviven elevaciones del período jurásico y el poblado que lo circunda fueron declarados Paisaje Cultural de la Humanidad en 1999 por la armonía entre el hombre y la naturaleza, y la preservación de antiguas formas de cultivo, junto a otras tradiciones.

Pese a las secuelas de los organismos tropicales esa condición no peligra, insistió Cabrera. ( Escrito por Adalys Pilar Rodríguez Mireles, de Prensa Latina)

EL PÚBLICO NO CREE EN EL AGUA
Por la diversidad de propuestas y tendencias, el XIV Festival de Teatro de La Habana, mantiene su capacidad de asombro, constatada en la gran cantidad de público en salas, a pesar del clima lluvioso.

Hasta el seis de noviembre próximo, los espectadores podrán disfrutar de casi 80 compañías nacionales y extranjeras, en 25 locaciones -casi todas con hasta tres tandas diarias- y 12 espacios abiertos, además de presentaciones en las subsedes de Matanzas, Cienfuegos y Villa Clara.

Esa gama abarca desde un clásico de casi dos mil 500 años, "Paz", del dramaturgo griego, Aristófanes, por la Compañía Estatal de Teatro de Turquía, -con un alarde en escena de lo mejor de la tradición escénica actualizada-, hasta "André y Dorine", por Kalunka Teatro, de España, donde sin decir una palabra, bastan expresivas máscaras y una acertada expresión corporal, para transmitir su mensaje.

Carlos Celdrán, director de Argos Teatro, destaca que el festival es una oportunidad para apreciar una muestra de lo mejor de la escena teatral en el mundo, intercambiar y enriquecer mutuamente la creatividad de participantes de muy distintas latitudes.

A tan variada programación se suman las conferencias, mesas y disertaciones del evento teórico, en el Instituto Superior de Arte, la Escuela Nacional de Arte y la Casa del ALBA cultural, cuyo temario incluye una panorámica del diseño en la escena alemana, cómo hacer musicales en Estados Unidos y teatros emergentes o títeres en Cuba.

Entre las propuestas más atrayentes, a las que el público puede acudir, figuran "The last Art-Tropos", de Chipre, "Una noche con Harold Pinter", del Reino Unido, "Embajadores de Broadway", de Estados Unidos, y la compañía de Antonio Gades, de España. (Fuente: AIN)

Ópera de la calle en Colombia
Ópera de la Calle, agrupación cubana dirigida por el barítono Ulises Aquino, presentó en Colombia la obra “Benkos”.

Este conjunto, fundado en 2006, se ha convertido en uno de los sucesos más importantes en la escena musical cubana de los últimos años.

Desde su fundación se han presentado en la Ópera de Bremen (Alemania), Ópera de París, Ópera de Madrid, Ópera de Chicago, Ópera de Medellín, y en teatros de España, Portugal, Francia, Italia, Estados Unidos, República Dominicana, Colombia, Costa Rica, Austria, Bélgica, Holanda, entre otros.

La presentación en Cartagena contó con el apoyo institucional del Instituto Distrital de Patrimonio y Cultura –IPCC-; la Embajada de Colombia en La Habana, Cuba, y la Fundación Arte es Colombia. En la puesta participaron 60 artistas de Cuba y Colombia.

Benkos cuenta la historia de rebeldía de un negro contra el poder colonizador español durante un desembarco en la Bahía de las Ánimas, Cartagena de Indias, que frente a tropas, comerciantes, criollos, esclavos y españoles, agita el ambiente del puerto con sus arengas en lengua bantú. Así, este hombre cautiva las miradas de todos, incluyendo la de una joven rubia llamada Lorenza de Acereto.

Se destaca la interpretación del cubano Enrique Vidal Velásquez, quien encarnó a Benkos Biohó. Ulises Aquino en el papel de Gerónimo de Suazo y Casasola (hija del gobernador). Sandra Mosquera como Juana Inés de Suazo. Hendry Montero como Juan de Palacios. Roberto Francisco González como Nicolás Alfonso del Castillo. Leonardo Mederos como De la Peña y Pedroza (Jefe del ejército español y su Estado Mayor ), Rasec Peña como Don Luis de Quejada (Capitán de navío) y Pedro Claver (Sacerdote jesuita catalán), Royniel Rivero como Juan de Ladrada (Obispo español), Claudia Aquino como Lorenza de Acereto, Rubén Rodríguez como Pedro Osorio (Subastador), Josefa Sáez Navarrete como Mamakei, Adonis Dunieski Valdivia como De la Peña y Ucros, José Luis Capote como Francisco de Vergara (español, dueño de plantación), Ricardo Barrientos, Carlos Antonio Escobar, Wilmar Cumbertbach y Luis Ramón Rodríguez como Gwembo, Kibo, Dango y Wgonge(africanos esclavizados), entre otros. (Fuente: José Miguel Rodríguez Ortiz de Cubarte)

Posible espectáculo musical a Broadway

2011-11-02T01:28:00.001-04:00

La preparación futura de un espectáculo musical cubano para ser presentado en Broadway fue dado a conocer en la Casa del Alba, durante una conferencia del productor norteamericano Marc Aronoff sobre cómo hacer teatro.
Aronof se encuentra participando en el Festival Internacional de Teatro de La Habana donde se presentará el espectáculo “Embajadores de Broadway” y al que serán invitados cantantes y músicos cubanos.
Añadió que los intérpretes cubanos serán seleccionados de los talleres que impartirá junto a sus colegas Luba Mason y Jeremy Roberts, en la sala Lecuona del Gran Teatro de La Habana en esta capital.
Al ser interrogado por Prensa Latina sobre las características de la obra, agregó que bajo el título de “Embajadores de Broadway” se presentará un espectáculo que sintetiza puestas en escena de 17 producciones realizadas en diferentes teatros neoyorquinos de este distrito.

El concierto de larga duración, dirigido por Rob Evan (“Jekyll and Hyde”, “Los miserables” y “Tarzán”, entre otras obras), mostrará los diferentes estilos musicales que integran el cancionero de Broadway, interpretado por unos 15 músicos de la isla.

La dirección musical estará a cargo de Roberts, y en los roles principales figuran Mason (“Chicago” y “Las locuras de Will Rogers”), Capathia Jenkins (“Caroline” y “La mirada del amor”), Norm Lewis (“Porgy and Bess”, “La Sirenita” y “Side Show”) y Evan, precisa el sitio www.broadwayworld.com.

Aronoff indicó que esta idea, acariciada por él durante una visita anterior a Cuba para impartir un taller de canto, hoy es una realidad gracias a Robert Nederlander Jr. uno de los miembros de la familia dueña de Nederlander Worldwied Entertainment.

Esa empresa, productora de giras de espectáculos de Broadway para los mercados internacionales, fue fundada en 1912 por David T. Nederlander. Actualmente cuenta con sedes en varias ciudades de la nación norteña, Londres, Reino Unido y las más importantes urbes de China.

Marc Aronoff acotó que su presencia en la más importante cita de las tablas en la isla es sólo el comienzo de un trabajo conjunto, que incluye la visita aquí de directores y coreógrafos del importante circuito musical neoyorquino con el objetivo de preparar un espectáculo cubano para ser presentado en Broadway.

Sobre el desarrollo del teatro musical en la nación caribeña dijo que todavía le falta combinar las tres especialidades (danza, canto y actuación) que requieren obras de este tipo, aunque pudo apreciar algunos buenos intentos en las puestas de “Cabaret” y “Chicago”. (Fuente Prensa Latina)

BROADWAY VISITARÁ LA HABANA

2011-10-27T22:33:00.002-04:00

Comienza hoy Festival Internacional de Teatro

Estados Unidos participará con cuatro propuestas en el Festival Internacional de Teatro que tendrá lugar en esta capital desde el 28 de este mes hasta el seis de noviembre. Entre ellas están los Embajadores de Broadway con un espectáculo donde se incluyen las canciones más populares cantadas en el mundialmente famoso teatro musical de Nueva York.

De Europa podrán verse las piezas “Paz”, del Teatro Estatal de Turquía; “The last Art-Thropos, de los chipriotas de Reclus Centrum; “Coincidencias”, del grupo filandés BläkPox; “Pinter en Cuba”, de Inglaterra y “Feltrinelli, una storia contra”, de Mauro Monni, Italia.

Del viejo continente vendrán también grupos de Noruega, Alemania, Francia y España, de este último país estará la Compañía Antonio Gades, que repondrá “Bodas de sangre” para la noche de clausura.

Latinoamérica estará presente con grupos como Os Satyros, de Brasil; Gestus Teatro Ecuador; Teatrela, Venezuela; Borda Teatro, en coproducción de México y Uruguay.

La isla como anfitriona de esta gran fiesta de la escena aportará un maravilloso mosaico de representaciones. He aquí algunos títulos “Talco”, dirección Carlos Cedrán grupo teatral Argos Teatro; “Charentón”, en el Buendía; “El dragón de oro”, Teatro de la Luna; “Noche de reyes”, Teatro del Público; “Cuando el Che era Ernestico”, Nueva Línea.

Entre los otros títulos están “Canción para estar contigo” y “Pinocho, corazón madera”, Teatro de las Estaciones; “Historias con sombrillas”, grupo Teatro Pálpito; “Arroz con maíz”, Los Cuenteros; “Pico sucio” grupo Retablo, de Cienfuegos.

Se añaden: “Rachel”, grupo Mefisto Teatro; “Esquinas”, Teatro D´Dos; “Gente del barrio”, Morón Teatro; “Arizona”, compañía Hubert de Blanck.

Los monólogos no podían faltar en esta cita y se podrán ver: “Jerry viene del Zoo”, Estudio Teatral Vivarta; ¡Ay, mi amor!, de Teatro El Público; “Cubalandia”, del Ciervo Encantado; “La gran tirana”, de Trotamundo y “Las penas que a mi me matan”, Icarón Teatro.

BROADWAY EN LA HABANA

En entrevista exclusiva con Prensa Latina, la presidenta del certamen habanero, Bárbara Rivero, precisó que la presentación contará con la dirección musical de Jerane Roberts, quien presentará un remake de las canciones más populares interpretadas durante ese período en el mundialmente conocido circuito musical.
El espectáculo, promovido por la productora Nederlander Worldwied Entertainment, se presentará los días 3, 4 y 5 de noviembre próximo en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, bajo el título de “Embajadores de Broadway”,.
Fundado en 1912 por David T. Nederlander y con sede en Detroit, Michigan, este grupo es uno de los mayores operadores de teatro y música en vivo en Estados Unidos, además de contar con sedes en varias ciudades de la nación norteña, en Londres, Reino Unido y las más importantes urbes de China.

Nuevo disco de NG y publicación sobre cine

2011-10-21T22:11:00.003-04:00

Sumario: Juan Formell valora la actuación de José L. Cortés en Los Van Van y anuncia que Mayito deja la banda. Saldrá nuevo número de la revista Cine Cubano con variado material sobre el séptimo arte.

En el poster de NG el “Tosco” y Peruchín con camisas rojas. Fotomontaje de Robbell

EL CUMPLE DEL “TOSCO”

José Luis Cortés, iniciador del Boom de la salsa cubana, cumplió 60 años el 5 pasado y los celebró el 18 de este mes, frente al mar, en el Club Habana, antiguo Havana Biltmore.

En la fiesta grande se presentó El Trabuco de Manolito Simonet y cantaron algunos de los alumnos graduados de la Escuela de Canto atendida por José Luis Cortés. No podía faltar el sabroso lechón asado y arroz con frijoles negros, comida típica de Cuba.

Al homenaje asistieron Juan Formell y su hijo Samuel, el cantante Angelito Bonne, el concertista Frank Fernández, el actor de la película Fresa y chocolate, Jorge Perugorría “El Pichy”, periodistas especializados y muchas otras figuras del mundo musical.

Es costumbre que José Luis Cortés, en los aniversarios de NG La Banda, desde 23 años, celebra una gran cena; pero, en este caso especial, se organizó un encuentro amistoso por sus 60 años.

Entrevistado Juan Formell, me reveló que conocía a José Luis Cortés desde antes de su entrada en Los Van Van. “Yo lo conocía de la Escuela Nacional de Arte, desde aquella etapa mostró interés en trabajar con Los Van Van y el sueño se cumplió. Tuvo que interrumpir su carrera musical por tener que pasar el Servicio Militar. Le guardé su plaza y una vez pasado, el Servicio Militar regresó a la orquesta y contamos con dos flautistas, algo inusual”.

Formell recordó momento estelares de Cortés en Los Van Van, sus creaciones en modernas versiones en España, cuando todo lo dominaba el pop. Las magníficas ejecuciones de la flauta, los coros ingeniosos, el swing que le impregnada a la orquesta.

El director de Los Van Van anunció a la televisión la separación de Mario Rivera “Mayito”, que ahora emprenderá un camino por su cuenta. También habló de su próximo disco muy variado y bailable.

Por su parte José Luis Cortés anunció la próxima salida de su disco “Mis 22 años”, con una constelación de estrellas que están relacionados con el Boom de la salsa cubana.

El rey de la timba cubana dijo andar buscando una nueva música bailable que se inserte en estos tiempos. (Escribió Rafael Lam)

DOSSIER PARA ESLINDA NÚÑEZ

El número 180 de la revista Cine Cubano, perteneciente al segundo trimestre del 2011, se presentará el martes 25 de octubre a las 3:00 pm, en el Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, 23 y 12, Vedado, de esta capital.

La nueva entrega, que celebra la Jornada de la Cultura Cubana, incluye de manera especial un dossier dedicado a la actriz Eslinda Núñez, quien mereciera el Premio Nacional de Cine este año. Las palabras de elogio del Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Miguel Barnet, el texto de agradecimiento de la homenajeada y el poema “El quitasol en la baranda” del también Premio Nacional de Cine Enrique Pineda Barnet son los escritos que rememoran la exitosa carrera de la segunda Lucía y, en especial, el 10 de junio reciente, día que recibiera el máximo reconocimiento.

El escritor y profesor Arturo Arango, quien se ha destacado a su vez como guionista, realizará la presentación de este número, en el que se publica el texto “Especulaciones en torno al totí” como parte de la sección Ensayo y Pensamiento. Se trata de un análisis donde el autor de marras utiliza la figura de Tomás Gutiérrez Alea para acercarse a las (des)venturas de la escritura para cine.

A propósito de la sección Ensayo y Pensamiento, en ella igualmente se incluye la segunda y última parte de “El cine es la diversidad”, entrevista realizada por el director Daniel Díaz Torres a su colega Fernando Pérez. Coloquial y analítico es este diálogo donde se revelan las autorreflexiones del Premio Nacional de Cine en torno a su propia filmografía y el audiovisual en general.

En ese mismo acápite el profesor Pedro R. Noa propone “José Massip, la autenticidad y su época”, ensayo donde —de manera cronológica— recorre la obra del fundador del ICAIC desde una mirada ideoestética.

Otros textos publicados en la sección Ensayo y Pensamiento son “Walter Benjamín, el cine y el futuro del arte”, del catedrático mexicano Carlos Antonio Aguirre; “Acteón se salva (notas sobre cine y rizomas interculturales)”, del ensayista y escritor Alberto Agrandes; y la segunda y última parte de “El neorrealismo y la lucha por la descomposición de los imaginarios”, de la directora de cine y TV argentina Susana Velleggia.

Mientras, “Otra Cinefilia”, espacio del poeta y ensayista Víctor Fowler, trae “Aprender de la cámara: el arte de Bill Viola” y “Reflexionando sobre las ruinas. Acerca de la filmografía del Hill Morrison”, este último texto de la autoría André Habib, profesor de la Universidad de Montreal. En el primero se presentan fragmentos de entrevistas concedidas por una de las grandes figuras del videoarte a nivel mundial sobre diversos temas que circundan su proceso creativo (trabajo, compresión, tecnologías, pinturas, influencias, crepúsculo, sociedad, teoría y jóvenes). Por su parte, el intelectual de Canadá regresa sobre el imaginario de la ruina en el cine, tema que le sirviera para su tesis de doctorado en el 2008.

“Afinidades y Larga distancia”, producciones recientes del cine cubano, inician la sección “De Película”, a cargo de Jacqueline Venet. De la prosa analítica de Osmany Suárez y Hamlet Fernández, jóvenes profesores del Colegio Universitario de San Jerónimo y la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, respectivamente, nos llegan dos críticas a las mencionadas cintas que se distinguen por sus balanceados y argumentados juicios.

En esa misma cuerda se inscriben “Memorias del desarrollo: el nombre propio de la Historia”, de Dean Luis Reyes, y “La doble manía de la tiñosa autista”, de Larry González, los que —como se puede apreciar— proponen modos de lectura a otros dos largometrajes de la filmografía insular reciente: la vanguardista “Memorias del desarrollo”, de Miguel Coyula, y “Molina´s Ferozz”, del siempre controvertido Jorge Molina; ambas óperas primas.

Al tiempo que Rolando Mesa y Zaira Zarza prefieren cintas internacionales para sus críticas. En este caso, “El cisne negro” y “Ghost dog: the way of the samurai, respectivamente.

A Través del Tiempo trae, entre otros trabajos, “A Hollywood de ida y vuelta: Dolores del Río, una estrella transnacional”, escrito donde la profesora Ana M. López responde a varias interrogantes que acompañan a la mítica actriz hasta hoy: “¿Por qué se convirtió en una importante estrella de Hollywood cuando tantas otras “mujeres especialmente latinoamericanas” fracasaron? ¿Cómo y por qué su regreso a México provocó un cambio en su imagen de estrella y la convirtió en mito nacional? ¿Qué quiere decir que todavía nos fascine? ¿En qué forma funciona como símbolo de latinidad en el imaginario estadounidense?”— son las preguntas que guían sus criterios—.

Por su parte, en “Variaciones” sobresale una entrevista a Enrique Pineda Barnet, donde el director adelanta algunas interioridades de su próxima película “Verde, verde”, las cuales no solo se enriquecen con su testimonio sino también con fragmentos del guión, la ficha técnica y otras informaciones de interés para cinéfilos. Además, se unen reseñas a nueva obras de Ediciones ICAIC: “Seduciendo a un extraño”, libro póstumo de Rufo Caballero, y “Los cien caminos del cine cubano”, del binomio María Caridad Cumaná-Joel del Río.

El número 180 de la revista Cine Cubano cierra Con Luz Propia, espacio que recuerda al diseñador Eladio Rivadulla y al dramaturgo, actor y director Héctor Quintero, figuras notorias de la cultura nacional fallecidas durante este 2011.

Cuba y el desastre del Titanic

2011-10-21T01:24:00.001-04:00

Por los años 60, se exhibió en Cuba el filme inglés “La última noche del Titanic”, de Roy Ward Baker, que tenía en el protagónico a nada menos que el siempre excelente Kenneth More (Hundan al Bismarck) en el papel del imprescindible y valeroso oficial Herbert Lighteller.

Recordar aquella puesta todavía congela como si se estuviera en los glaciales mares cercanos a Terranova, donde ocurrió la catástrofe. Escenas como la del borracho que logra salvar la vida con una buena carga de alcohol dentro del cuerpo, la de los aristócratas que siguieron jugando cartas o leyendo en medio de la catástrofe, la orquesta que actuó hasta casi el hundimiento y el aviso final del capitán: «¡Sálvese quien pueda!», son sencillamente inolvidables.

Mucha tinta y mucha película corrió acerca del desastre ocurrido entre la madrugada del 14 al 15 de abril de 1912, cuando el Titanic, pretendidamente invulnerable, se hundió en poco menos de dos horas, tras chocar con un iceberg. De dos mil 224 pasajeros y tripulantes, perecieron mil 513, más de la mitad.

«Nos perdió la prepotencia», dijo al final del filme el oficial Lighteller como resumen de toda la tragedia que el año venidero cumplirá 100 años.

Cuba, por su posición geográfica, también recibió a náufragos del Titanic, aquella maravilla del ingenio humano que, sin embargo, no contaba con los botes salvavidas suficientes para cobijar a sus futuros huérfanos.

Pues bien, entre las historias que generó el siniestro, está la de cuatro emigrantes españoles que sobrevivieron al naufragio y se refugiaron en Cuba de forma definitiva.

El periódico cubano La Discusión, en fecha 29 de abril de 1912, reflejó en sus páginas la llegada a La Habana de este grupo, 15 días después del hundimiento del trasatlántico.

Los personajes que dan nombre a esta historia se nombraban Emilio Pallás, un panadero de 29 años, las hermanas Florentina y Asunción Durán, de 30 y 26 años, de Lérida, y Julián Padró, un chofer barcelonés de 26 años.

Una compañía naviera norteamericana les costeó el pasaje a estas cuatro personas hasta La Habana, en el mercante “Monterrey”, cuando vivían aún toda la amargura y el horror de la horripilante experiencia marina.

Al arribar se alojaron en el hotel “La Perla de Cuba”, y todos se juraron que nunca jamás abordarían de nuevo un buque, promesa que cumplieron hasta que les llegó la muerte.

En sus relatos, Emilio Pallás y Julián Padró dijeron que después de la cena del domingo 14 de abril de 1912, se recogieron en sus camarotes y cuando ya estaban dormidos los despertaron fuertes golpes en la puerta. Les ordenaron salir. Los jóvenes lo hicieron en ropa interior y envueltos entre sábanas.

Posteriormente, y ante el peligro evidente, Pallás y Padró recordaron cómo se estableció una lucha campal entre los pasajeros por hacerse de un lugar en los insuficientes botes salvavidas.

Los sobrevivientes describieron aquella inusual situación, en la que hombres y mujeres, sometidos al instinto primario de supervivencia, olvidaban las buenas maneras y prioridades.

Los dos describieron como «algo verdaderamente horrible» la lucha que se estableció entre los pasajeros para ganar los botes salvavidas.

«La gente si caía al suelo podía considerarse muerta por las fuertes estampidas y pisadas de cientos de personas fuera de sí, los que lograban incorporarse lo hacían manando sangre por todas las partes del cuerpo», relataron.

En medio de todo el pánico y el alboroto, Padró se deslizó por una de las sogas y cayó sobre un bote que iba bajando hacia el agua. Su compañero no pudo conseguirlo de inmediato al ser detenido por un marinero, mas finalmente se lanzó y cayó sobre el mismo bote y se dislocó un pie.
Padró recordó que la embarcación llegó al agua no sin antes recibir los impactos de otros pasajeros que se lanzaron. La salvación fue de milagro, porque el Titanic ya se hundía y el poder de sus toneladas de desplazamiento podía succionar cualquier elemento de menor peso a su alrededor y hundirlo en las profundidades.

Las hermanas Florentina y Asunción dijeron que no se permitió subir a todo el mundo y pusieron como ejemplo el de un hombre que llegó nadando hacia el bote que ellas ocupaban y un tripulante lo rechazó con un cuchillazo en la mano. Otros que trataron de abordar la misma nave los abatieron con tiros.

El relato de las hermanas sobre los últimos momentos del trasatlántico «invulnerable» manaba patetismo: «el Titanic se hundía de proa, poco a poco las luces se fueron apagando, no había luna, todo era negro absoluto, de pronto se oyó un estampido y una enorme columna blanca iluminó la noche».
«Todavía recordamos con terror los desesperados gritos de los que se hundieron con el barco, las voces las ahogó el mar profundo y cerrado», acotaron.

El “Carpathia” recogió a los náufragos ateridos de frío polar, hambre y espanto. El buque salvador los trasladó a Nueva York. Los religiosos organizaron una misa, los agnósticos y ateos cayeron de rodillas y descubrieron a Dios. Jamás un grupo humano se vio en un tiempo mínimo tan derrotado e indefenso. Volvió a renacer la humildad de la congelación de la arrogancia. El “Titanic” se convirtió en escuela, una dolorosa y trágica escuela.

Frederick Fleet era el vigía del trasatlántico aquella madrugada del 14 al 15 de abril de 1912. Avistó el iceberg muy tarde en la noche oscura y gritó, pero la mole de hielo ya la tenía encima. Jamás se perdonó los muertos y se suicidó en 1965. Siempre, hasta el final de sus días, echó de menos unos prismáticos para aquella noche aciaga.

Existen otras historias, como la de un asturiano-cubano que llegó a Cuba en 1891 a hacer fortuna y lo logró. Se llamaba Servando Ovies y llegó a ser dueño de la famosa sedería “El palacio de Cristal”.

Después de hacer dinero, marchó a Europa para establecer negocios y visitar a su madre. En París se enteró de la partida del “Titanic”, el barco más lujoso y seguro del mundo, que después de zarpar del puerto de Southamton llegaría a Nueva York en donde lo esperaban otras gestiones y negocios.

Ovies ordenó separar un camarote en primera y embarcó en el puerto francés de Cherburgo, según la revista asturiana “La Nueva España”, que descubrió el caso de Servando en 1998.

El joven asturiano-cubano estaba feliz, pues había triunfado en la vida desde la humilde profesión de limpiador y ahora se paseaba por el “Titanic” con el empaque de un potentado, a la par del multimillonario norteamericano Astor, quien también viajaba en primera o el diseñador Andrew Hutchkins, quien modeló el trasatlántico.

En la madrugada del 14 de abril, sucedió lo increíble. Después de revisar el barco tras la colisión con el iceberg, Hutchkins anunció con gran flema inglesa que el “Titanic”, el invulnerable, se hundiría sin remedio en escasas dos horas, porque cinco de sus compartimentos estaban «heridos» de muerte.

La noticia de la catástrofe llegó a Eva López del Vallado, esposa de Servando, y el diario habanero “El Comercio”, que leían los emigrados españoles en Cuba, evocó al paisano que al morir tenía 36 años.

“La Nueva España”, en su hallazgo histórico, asegura que los restos mortales de Ovies, junto a otros 189 cadáveres, fueron rescatados por el “Mackay Bennett”, un buque estadounidense, y trasladados posteriormente a Halifax, en Canadá.

José Antonio Rodríguez, primo de Ovies, y su compañero de aventuras migratorias, viajó hasta Canadá a reconocer su cuerpo.
El diario español sostuvo que exhumó el cadáver y le dio cristiana sepultura el 15 de mayo de 1912. (Por: Jorge Smith)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-10-20T00:14:00.003-04:00

Sumario: Pequeños artistas cubanos actúan en USA. Un acercamiento a la vida de Rosita Fornés mediante el cine. CirCuba gustó en Qatar

LA COLMENITA EN NUEVA YORK

La compañía cubana infantil de teatro La Colmenita, se encuentra de gira por varias ciudades de Estados Unidos hasta el venidero 30 de octubre.

La Colmenita, invitada por la Fundación Brownstone, se presentó ya en Washington y ahora actuará en Nueva York y San Francisco con las obras “La cucarachita Martina”, un cuento popular, y “Abracadabra”, la más reciente producción de la compañía.

El reconocido crítico estadounidense de arte Gilbert Brownstone, presidente de la Fundación homónima, expresó a Prensa Latina que este es un hermoso proyecto de amor y celebró la posibilidad de que los niños lleven su mensaje de paz, de justicia y de amistad al pueblo de Estados Unidos .

La cultura sirve para tender puentes y en este caso es el pretexto para transmitir ese mensaje, señaló Brownstone, quien es además museólogo, especialista y curador, graduado en la Universidad de La Sorbona de París.

Veintidós niños y niñas de entre cinco y 15 años de edad recrearán con su imaginación personajes de historias infantiles de una manera en que solo ellos saben hacerlo, porque se crecen con su arte en la escena, dijo.

En “Abracadabra”, La Colmenita se une al deseo universal por liberar a cinco cubanos, arrestados en 1998, mientras monitoreaban los planes contra la isla caribeña organizados por grupos violentos asentados en el estado de La Florida.

Más allá de ese tema, en esa pieza teatral se intenta llevar al espectador el descubrimiento de la esencia de las cosas, expresó Carlos Alberto Cremata, director y fundador de la compañía en febrero de 1990.

Enfatizó Cremata que en la puesta el espectador tendrá la posibilidad de apreciar cómo los niños distinguen, desde su perspectiva los temas fundamentales de la Cuba de hoy, y lo interesante ( ) es que se trata de la primera obra que realmente escribieron ellos .

Por su parte “La cucarachita Martina” es un gran musical infantil a la cubana en tono de comedia, donde los muchachos juegan al son, la rumba, la samba brasilera, el cha cha-cha-chá, el bolero, el corrido mexicano, la guaracha, las tonadas campesinas, el rock y hasta la zarzuela española.

Las actuaciones que quedan están previstas en en Nueva York será en el Hostos Center for the Arts and Culture y en The Harriet Tubman Learning Center, de Harlem (21 y 22).

California, será la última escala del periplo con presentaciones en East Bay Center for the Performing Arts, de Richmond y el Fort Mason Center, Cowell Theater, de San Francisco, los días 26, 28 y 29.

Declarada Embajadora de Buena Voluntad en 2007 por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), La Colmenita también realizará una actuación privada en la sede de la ONU el 24 de octubre.

La primera vez que la compañía visitó la norteña nación fue en marzo de 2003, entonces estuvimos en varias ciudades de California, recordó Cremata.

Del público de Estados Unidos, señaló, recibimos muchas muestras de cariño. Allí es donde más amigos tiene La Colmenita y mencionó a los reconocidos actores Danny Glover y Harry Belafonte, así como al médico de la risa, Patch Adams, entre otros.

El propósito que tiene esta colmena sui géneris, es unir más familias por el mundo con el pretexto del arte, explica Cremata al resumir que esta experiencia de 21 años, este camino andado, es una de las cosas más lindas que nos ha sucedido .

Alrededor de 14 mil niños integran el proyecto de La Colmenita en toda Cuba, pero además se ha extendido a España, Colombia, Venezuela, Argentina y República Dominicana, entre otros países. (En la foto sentado Alberto Cremata, director y creador de la compañía)
(Fuente PL)

DOCUMENTAL SOBRE ROSITA FORNÉS

El documental biográfico Rosita Fornés: mis dos vidas, del realizador Luis Deoloffeu, fue presentado en esta capital en un programa de homenaje a la Vedette de Cuba por sus 73 años de vida artística.

En declaraciones ofrecidas aquí a la prensa, el productor del mismo, José Antonio Jiménez, informó que en este material de 57 minutos se abordan algunos aspectos poco conocidos de la vida de esta gloria de la cultura cubana .

Agregó que es el primer documental independiente que se registró en el Centro del Derecho de Autor (Cenda) en 1996, año en que se estrenó en Cuba y posteriormente en Nueva York, a propósito de la presentación en esa ciudad estadounidense de un libro sobre la Fornés. (Fuente: PL)

CIRCUBA EN QATAR

El Circo Nacional de Cuba (CirCuba) tuvo una gran acogida del público, tras su presentación en la ciudad de Doha, en Qatar, donde participó en el primer Festival de Artes Escénicas Latinoamericanas que organiza ese país árabe.

La compañía cubana, compuesta por 27 integrantes, reunió a una inmensa multitud, la mayoría niños, la cual se deleitó con su actuación, en el teatro Katara Drama, en Doha, informó el portal de la cultura cubana Cubarte.

Incluso hubo familias que regresaron a sus casas sin ver el espectáculo debido a que ya no había capacidades, las entradas para las funciones se habían agotado desde varios días antes.

Los espectadores disfrutaron de acróbatas, payasos, bailarines, equilibristas, contorsionistas, malabaristas entre otros divertimentos, los cuales fueron muy aplaudidos

4 cubanos entre los 100 mejores del mundo

2011-10-15T01:14:00.002-04:00

Sumario: Fueron elegidos por la revista Dance Europa y un jurado integrado por respetables personalidades de diversas partes del mundo. Viensay Valdés cuarto lugar entre las bailarinas y sexto en el listado mundial. Cómo llegó al arte de las zapatillas.

La bailarina cubana Viengsay Valdés, junto a otros tres compatriotas suyos, fue seleccionada entre los 100 mejores bailarines de mundo por la revista Dance Europa. Los otros tres bailarines cubanos seleccionados son Alejandro Virelles, Dani Hernández y Osiel Gounod, todos miembros del Ballet Nacional de Cuba.
El jurado estuvo integrado por representantes de publicaciones como The Guardian, de Londres; Dance Magazine, de Estados Unidos; The Toronto Star, de Canadá y Danse, de Francia.
También The Herald, de Escocia; El País, de Uruguay; Frankfuter Allgemeine Zeitung, de Alemania; The Sydney Morning Herald, de Australia; y otros especialistas de ciudades como Lisboa, Tokio, París, New York, Madrid, Munich, Florencia, Milán y Rotterdam.
En la selección, Valdés ocupa el cuarto lugar entre las bailarinas y el sexto en el listado mundial, mientras que Hernández está ubicado en decimoseptimo lugar, Virelles en el decimoctavo y en el vigésimoprimero Gounod.
En el grupo de los 100 mejores figuran prestigiosos bailarines como los franceses Sylvie Guillem, Aurélie Dupont y Nicolas Le Riche; los españoles Tamara Rojo, Lucía Lacarra, José Martínez y Alicia Amatriain.
A ellos se añaden los rusos Natalia Osipova, Ivan Vasiliev y Diana Vishneva; la rumana Alina Cojocaru; los norteamericanos Julie Kent y Rasta Thomas; el inglés Steven McRae; el brasileño Marcelo Gomes y la argentina Marianela Núñez, entre otros.
¿QUIÉN ES VIENGSAY VALDÉS?
El nombre que le pusieron a la bailarina al nacer, fue una especie de presentimiento al que el tiempo daría la razón: Viengsay, que en Laos quiere decir Victoria donde su padre era embajador entonces.
Sus comienzos fueron en la gimnasia rítmica pero al pensar que la carrera en ese deporte no sólo es intensa sino también breve. Por eso a los nueve años se presentó a las pruebas en Ly 19, donde fue el primer expediente.
Pero no todo fue color de rosa porque en el segundo año de la carrera en nivel elemental ya no le fue también. Una llamada de alerta de sus padres sobre el camino escogido y la necesidad de la perseverancia y el estudio, la hicieron volver sobre sus pasos.
A los 15 años, comenzó sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Arte e hizo su primer pas de deux. Se gradó en 1994 y pasó al Ballet Nacional de Cuba
ALGUNOS COMENTARIOS DE PRENSA
“Viengsay Valdés es una Giselle encantadora y conmovedora, que va desde la inocencia engañada hasta la tragedia desgarradora, y después a la compasión espectral con dulce gracia, desplegando todo el tiempo una magnífica técnica.” Clement Crisp en The Financial Times.
“Viengsay Valdés resulta estupenda en el rol protagónico (Giselle). Revoloteando entre la timidez y el optimismo es dulce sin empalagar. Eso está dado en parte por lo convincente de su técnica. Sus brazos pueden flotar porque están fijados a su espalda; puede volar a través de la escena porque existe acero en sus miembros. También porque es una actriz valiente-su rostro es expresivo, su mímica es ruda- y así nos va conduciendo confiadamente desde los juegos juveniles de besos robados hasta la incredulidad y la desesperación”. Sanjoy Roy en The Guardian.
“La Valdés es magnífica, una de las grandes bailarinas de nuestra época y una Giselle impresionante. De miembros finos, ojos elocuentes y sonrisa infantil, resume el tipo de técnica que no solo redefine lo espectacular sino que puede ocultar su fuerza dentro de las emociones más sinceras o de las ilusiones fracasadas”. Artículo aparecido en The Daily Telegraph.

"Contigo en la distancia", en el cine mexicano

2011-09-23T22:33:00.003-04:00

César Portillo de la Luz, "el filósofo de la canción".

Aunque César Portillo de la Luz tiene más de un número que sin mucha discusión, o mejor dicho sin discusión alguna, puede figurar en cualquier antología de la cancionística cubana, no hay duda de que el que más ha trascendido es “Contigo en la distancia”.
Las más recientes interpretaciones fueron en las voces de Cristina Aguilera y Luis Miguel que trajeron nuevamente al reconocimiento popular esa obra escrita en 1946 y que alcanzó su primer cenit en 1953, interpretada, como bien dice su autor, “hasta por quienes no se la sabían.
De la radio y los traganíqueles la canción pasó al cine. La primera película en que se oyó “Contigo en la distancia” fue en “Callejera” (1949): No existe un momento del día / en que pueda apartarme de ti / el mundo parece distinto / cuando no estás junto a mí. / No hay bella melodía / en que no surjas tú / ni yo quiero escucharla / si no la escuchas tú. / Es que te has convertido / en parte de mi alma / ya nada me consuela / si no estás tú también. / Más allá de tus labios / del sol y las estrellas / contigo en la distancia / amada mía, estoy.
“Callejera” fue dirigida por Ernesto Cortázar y la protagonizaron los artista mexicanos Fernández Fernández, “el crooner de México” y Marga López.
La melodía vuelve a oírse en 1952 en “Víctimas del divorcio”, de Fernando A. Rivero, con un reparto que incluía a Luis Aguilar, Ramón Armengol y Esther Fernández.
No tuvo que esperar mucho tiempo para que la pantalla grande volviera a hacerse eco de “Contigo en la distancia”, en esta ocasión en la cinta “Yo soy muy macho”, con un elenco en el que figuraron Silvia Pinal y Miguel Torruco.
Tal era su popularidad que en 1954 Gilberto Martínez Solares “bautizaría” su película como “Contigo en la distancia”, canción principal que era el hilo principal de toda una trama de amor. Esa fue la consagración de Ana Bertha Lepe, quien saltaría del cuarto lugar en el Concurso Miss Universo a la pantalla plateada. Se filmó en los estudios San Miguel y el estreno tuvo lugar el 10 de septiembre de 1954.
La lista de películas donde se interpretó “Contigo en la distancia”, no se detiene allí y fue incluida en “El mil amores”, de Rogelio A. González, con Pedro Infante y Rosita Quintana; “Qué bravas son las costeñas”, de Roberto Rodríguez, con la cubana María Antonieta Pons secundada por Joaquín Cordero y el cantante Andy Russell y “Al son del Charleston”, de Jaime Salvador, con María Victoria, los Tex Mex y otros.
Y cuando en 1958 el realizador Rafael Portilla, decidió rendir homenaje a los boleros, no quedó ausente “Contigo en la distancia”. La película se conoció como “Bolero inmortal” pero también como “Música en mi corazón” y “El último bolero”. Se trataba de un desfile de grandes voces de aquellos momentos: Pedro Vargas, Fernando Fernández, Bobby Capó y Toña la Negra, entre otros.

BREVES DESDE LA HABANA

2011-09-23T22:28:00.002-04:00

Sumario: Juan Formell y su troupe en USA. Teatro de la Luna también estará en octubre en La Florida. Festival de Rock en Holguín. Cuarteto holguinero tocará en Nicaragua.

Los Van Van en Miami

Los Van Van después de actuar en Los Ángeles y Nueva York se preparan para su gran prueba de fuego cuando actúen este sábado en el Aché Super Club de Miami, a pesar de la oposición de algunos grupos de exiliados.

Su primera función en tierras norteamericanas según lo describió el diario Los Ángeles Times “desataron una gigantesca fiesta y baile que duró toda la noche. Anteriormente actuaron en La Boom New York, en Queens y en Sob.

Una semana más tarde tocarán en Louisville, Kentucky, en el Coconut Beach Club.

Por otro lado a inicios del mes de octubre el grupo cubano Teatro de la Luna, se presentará en Winstom-Salem, Carolina del Norte, con la pieza “Delirio Habanero”.

“Delirio…”es un musical que se desarrolla en los duros tiempos del Período Especial, a través de tres personajes que asumen las identidades de Celia Cruz, reina de la salsa, del cantante Benny Moré y de Varilla, un barman amigo de Hemingway en los años 50.

Patrocinado por Wake Forest University, la actuación bilingue de Teatro de la Luna será presentada el jueves 6 de Octubre en el Centro Stevens, de Winstom-Salem. La troupé seguirá viaje a Miami con actuaciones el 20 y 21 de Octubre.

Los rockeros visten de negro

HOLGUÍN.- Conciertos a cargo de las bandas Claim, Mortuory y Camada iniciaron este jueves aquí el Festival Nacional de Rock Metal HG, dedicado en su duodécima edición a los 25 años de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

En el escenario de la Casa del Joven Creador de esta noriental urbe se dieron cita cientos de seguidores, fundamentalmente jóvenes vestidos de negro, para escuchar los estridentes acordes de un género calificado por los especialistas como alternativo.

El Metal HG, considerado como la más importante de su tipo en el oriente de Cuba, prevé a partir de hoy el inicio de las sesiones teóricas con un debate sobre la influencia de esta música en la nueva generación de artistas.

Manuel Rodríguez, integrante del Comité Organizador de la cita, explicó que hasta el venidero día 25, actuarán además prestigiosas bandas como Agonizer, Hipnosis, Escape, y Ancestor, pertenecientes al catálogo de la Agencia Cubana de Rock.

Comentó que también se presentarán las agrupaciones Esgard, proveniente de Cienfuegos y Médula, de Pinar del Río, entre otras.

Entre las locales, aseguró, actuarán Jeffrey Dahmer, Área 313 y Banda América, junto a Mephisto, la más antigua defensora del género en el territorio.

Esta cita, precisó Roberto Márquez, un seguidor del género, permite la difusión de bandas jóvenes creadas a lo largo de todo el país y que encuentran en este evento una plataforma para su promoción, además de probar sus creaciones ante el público.

El Festival, el segundo evento más importante que organiza la AHS en este territorio después de las Romerías de Mayo, está incluido en el circuito de espacios diseñados para difundir una creación musical considerada alternativa y presente en el pentagrama cubano por más de medio siglo.

Pizzicato tocará para los Nica

HOLGUÍN.’ El cuarteto de instrumentos de cuerdas Pizzicato, de la provincia de Holguín, intervendrá como invitado a partir del 26 de septiembre en el Décimo Festival Internacional de Música Clásica, en Nicaragua.

Harold Ricardo, director de la agrupación, declaró a la AIN que iniciarán su actuación como parte de la orquesta gigante de participantes, la cual ofrecerá el concierto inaugural de la cita.

Tras esta función, precisó, ofrecerán tres espectáculos en regiones de esa nación centroamericana, antes de participar en la clausura con la banda de músicos asistentes.

Para el encuentro, comentó Ricardo, preparan un repertorio que incluye creaciones de autores clásicos y contemporáneos, como los cubanos Ernesto Lecuona y Guido López Gavilán.

Pizzicato, fundado hace cinco años, e integrado por talentosos músicos, quienes también pertenecen a la Orquesta Sinfónica de Holguín, ofrece habitualmente conciertos en esta urbe en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y en el Museo Provincial La Periquera.

Durante su corta trayectoria, ha acompañado al maestro Frank Fernández, Premio Nacional de Música, en conciertos y en la grabación de producciones discográficas.

En declaraciones a la AIN, el crítico de arte Jorge Luis Sánchez Grass recordó que la provincia de Holguín tiene una fuerte tradición en la línea de las cuerdas, lo cual posibilita el auge de grupos de pequeño formato de gran calidad y variado repertorio.(AIN)

ESTRENAN CINTA CUBANA

2011-09-22T16:15:00.002-04:00

El preestreno del filme cubano "Marina" y la proyección de "La casa de Alicia", son las principales propuestas que el ICAIC ha preparado para esta semana.
Dirigida por Enrique Álvarez y protagonizada por Claudia Muñiz, quien comparte escena con Mario Limonta y Enrique Almirante, la película Marina narra la historia de una muchacha que, luego de vivir durante años en La Habana, regresa a su pueblo natal de Gibara, donde encuentra diversos cambios y un amor. Estará hasta el 25 de septiembre en la Sala Charles Chaplin.

Mientras, en el Yara y en el circuito nacional de estreno en todo el país, se exhibirá "La casa de "Alicia", un drama brasileño de Chico Texeira, sobre una cuarentona que tiene un marido taxista que descarga sus impulsos sexuales en adolescentes. Alicia es madre de tres hijos que no la respetan. La película cuenta con las actuaciones de Carla Ribas, Vinicius Zinn y Ricardo Vilaca.

Un drama familiar que se convierte en una historia de superación, es la propuesta de Sean McNamara en su filme biográfico "Surfista de corazón". Bethany Hamilton lleva una vida familiar estupenda donde todos están locos por el surf, deporte en el que la joven tiene un futuro prometedor, hasta que un día la ataca un tiburón y demuestra ser una joven muy fuerte. Interpretada por AnnaSophia Robb, Dennis Quaid, Helen Hunt, y Carrie Underwood, la cinta estará en los cines Payret, Acapulco, Lido, Alameda, Ambassador, Continental, Regla y Carral.

Por su parte continúa el Ciclo: Dos Versiones con producciones audiovisuales que antaño fueron exitosas, y que ahora, además, regresan acompañadas por sus remake. Cada día en los horarios habituales del cine La Rampa, el espectador podrá disfrutar de películas como "Perfume de Mujer", "King Kong", "Retrato de Dorian Gray", "Cumbres borrascosas2, "Sabrina", así como "Macbeth,Trono de sangre", y "El gallo de oro", más su versión "El Imperio de la fortuna".

El Riviera presenta "La joven de la capa roja", filme estadounidense dirigido por Catherine Hardwicke, donde una vez más se trata el tema del hombre lobo.
Al mismo tiempo, "Templario" estará en la cartelera de 23 y 12. La película de Jonathan English recrea a la Inglaterra del siglo XIII, cuando el Rey Juan firma ciertas peticiones de los señores feudales que pretenden poner límites al uso despótico del poder, situación que puso al país al borde de una guerra civil.

A partir del día 24 de septiembre, en la sala 1 del Multicine Infanta se proyectará "Paul", una comedia sobre dos ingleses fanatizados por el mundo extraterrestre. En la sala 2 estará la coproducción francesa-española, "Novo", sobre un hombre que sufre pérdida de memoria a corto plazo, y a través de su situación se cuenta una historia de amor llena de matices. La sala 3 acogerá "Los agentes del destino", una cinta de ciencia ficción protagonizada por el reconocido actor estadounidense Matt Damon.

La programación infantil ha reservado "Doraemon Atlantis2 y "El castillo del mal" en el Cinecito, también en el circuito nacional de estreno y en la red de videotecas del país. Mientras, en el Yara se exhibirá "Un chihuahua en Beverly Hills"; en el Multicine Infanta, "Heidi" en 23 y 12 "El oso Yogi" y "Los Muppets conquistan Manhattan"en el Riviera.

Acosta: El precio de la gloria

2011-09-01T00:42:00.003-04:00

El bailarín cubano Carlos Acosta recibió el Premio Nacional de Danza 2011, para convertirse, a los 38 años, en el artista más joven en merecerlo, todo lo cual es el fruto de una vida azarosa que una firme voluntad lo ha llevado a lo más alto de la fama.
Una revista recordaba sus primeros momentos hasta los días de hoy, que hoy nos permitimos reproducir para conocimiento de nuestros lectores.

“Pasar de duro pandillero en La Habana a Albrecht en el ballet Giselle no es un salto nada pequeño, pero es que no son precisamente los saltos pequeños los que han hecho famoso a Carlos Acosta. Este bailarín lleva ejecutando grandiosas piruetas en todo tipo de husos horarios durante dos décadas, recalando a menudo en su ciudad natal para luego saltar nuevamente a otro país. A lo largo de todo este recorrido se ha convertido, muy probablemente, en el segundo cubano vivo más famoso. En Inglaterra, donde es miembro permanente del Royal Ballet desde 1998, mucha gente que nunca ha visto ninguna representación de danza clásica le reconoce por la calle. The Economist lo describió como el "’Billy Elliot’ cubano, un chico pobre que triunfa por encima de los prejuicios y de unos orígenes humildes".

Acosta tiene una casa en el norte de Londres, donde vive con su novia Charlotte ("una no bailarina"). "Hacemos una vida muy normal: vamos de compras, al cine, yo voy a cortarme el pelo a un barbero israelí de Islington…", contaba Acosta al Sunday Times el pasado noviembre. “La gente me para en el autobús o en el metro; no pueden creerse que utilice el transporte público.” A pesar de todo, Acosta nunca ha escondido su deseo de regresar a La Habana, y vuelve aquí tan a menudo como puede, para visitar a la familia y a los amigos, a veces para actuar, otras para dar clases en la Escuela Nacional de Ballet, la mayoría de las veces simplemente para desconectar de su frenético calendario de actuaciones en Inglaterra. Cuando un escritor de The Guardian le preguntó qué lugar consideraba su hogar, éste respondió ("con desesperación"), "los aeropuertos".

Durante una de sus recientes escalas en la capital cubana, el director de cine Pavel Giroud se reunió con Acosta y habló con él para Havana Cultura.

Resulta que la afición de Carlos Acosta por los saltos asombrosos no es lo que le hizo ser bailarín; la idea fue de su padre. Carlos nació en 1973 y es el más joven de 11 hermanos. Cuando tenía nueve años, pasaba más tiempo bailando break dance y metiéndose en líos que yendo a la escuela. Su apodo lo dice todo: Junior el Desastre. Así que su padre, Pedro, decidió mandarlo a un lugar de dura enseñanza de ballet, la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, en 1982. Junior no tuvo otra opción.

El ballet no es una cosa que los chicos cubanos suelan ver como un castigo. Llegar a ser un buen bailarín puede suponer dinero, apariciones en televisión, viajes a otras partes de la isla o incluso por todo el mundo. Pero Carlos Acosta quería ser futbolista. Se rebelaba contra los rigores de las clases de ballet y quería volver a casa. “Le suplicaba a mi padre que me sacara de ahí", recuerda. “Me metía en peleas.” Las cosas mejorarían después, pero no antes de empeorar mucho más: su madre sufrió un derrame cerebral, su padre fue encarcelado tras un accidente de tráfico y Carlos acabó por agotar la paciencia de la Escuela Nacional de Ballet. Finalmente, le mandaron a un internado en Pinar del Río.

El interés de Acosta por el ballet surgió una noche cuando tenía 13 años, en una actuación del Ballet Nacional de Cuba (ballet del que llegaría a ser primer bailarín bajo las órdenes de la legendaria directora artística de la compañía, Alicia Alonso, en 1994). "Vi a todos esos bailarines fabulosos dando esos saltos y me dije: ’Yo quiero ser uno de ellos dentro de unos años’."

Su asistencia a la escuela mejoró y se convirtió en un prodigio: ganó una beca para el Ballet de Turín, la Medalla de Oro en el Prix de Lausanne, el Grand Prix en el 4.º Concurso Bienal Internacional de Danza de París, el Premio Vignale Danza y el Premio Frédéric Chopin… y todo en el mismo año, 1990, con 16 años de edad.

Acosta narra la lucha que toda su vida ha mantenido contra la añoranza en su autobiografía, Sin mirar atrás (2007), tema que reaparece en su propio ballet, Tocororo: A Cuban Tale, estrenado en La Habana en 2002. El pasado verano, no obstante, Acosta llevó la idea de "vuelta a casa" a un nivel totalmente nuevo. Regresó a La Habana para llevar a cabo una enorme gira de una semana de duración con 80 compañeros bailarines del Royal Ballet. Interpretó la pieza característica del Royal Ballet, Manon, que fue coreografiada por primera vez en Londres por Sir Kenneth MacMillan en 1974.

Había cerrado el círculo. Había llevado Londres a La Habana, hecho que él considera “uno de mis mayores éxitos”. Aunque conociendo a Carlos Acosta, es de esperar que en el futuro lleguen muchos más.

BREVES DESDE LA HABANA

2011-09-01T00:36:00.002-04:00

Rumbera cubana, pintura de Miguel Ordoqui

TIMBALAYE: LA RUMBA CUBANA

Timbalaye, el III Festival Internacional de la Rumba, que tendrá lugar en La Habana y Matanzas desde hoy día primero y hasta el seis de este mes, es más que pretexto para aglutinar a agrupaciones, expertos, bailarines y amantes del género, cuya vitalidad nadie discute.

Numerosos instrumentistas, musicólogos, etnólogos e historiadores reconocen a la rumba y su peculiar sonoridad, como fundamento de otros ritmos que después dieron vuelta al mundo, amén de llevar en sí las raíces ancestrales que identifican a la identidad nacional.

En este año dedicado a los Afrodescendientes, Cuba organiza nuevamente el Festival con la participación de importantes exponentes e invitados de otras naciones, quienes llegarán en busca de los secretos capaces de mover el cuerpo de cualquier ser humano que la escuche.

Por la provincia Matanzas, definida como cuna de la rumba, el grupo "Columbia del Puerto " ofrecerá experiencias de cómo mantiene viva la sonoridad, gracias al arraigo y la trasmisión generacional, para que la historia del llanto o la alegría de aquellos traídos como esclavos no se olviden jamás.

A punto de cumplir 59 años, "Los Muñequitos de Matanzas ", surgidos en el barrio de La Marina, en las márgenes del mítico río Yumurí, presentarán sus espectáculos autóctonos, en los cuáles privilegian el homenaje permanente a los ancestros que los vieron nacer.

Tanto en el Palacio de la Rumba, de la capital cubana, una de las principales sedes del evento, como en otras locaciones habaneras y de Matanzas, "Los Muñequitos " ilustrarán en toques, cantos y danzas aquellas raíces que instaron a los fundadores a unirse, expresarlas y universalizarlas.

En los potentes brazos de Freddy en la ejecución del quinto , el espíritu de Chachá y del mismísimo Jesús Alfonso, su padre, sonríen satisfechos, porque el legado es fructífero, y Diosdado Ramos, el director, confía en la tercera generación que sale a bailar bajo la égida de Juan Bosco o Saldiguera.

Timbalaye con la participación de “Yoruba Andabo”, “El Solar de los Seis”, entre otros cubanos e invitados de México, Uruguay y Venezuela, volverá a demostrar que la rumba cubana, única e irrepetible, es fiel a quienes la trajeron en el alma para que prevalezca en esta Isla en cualquier solar, o en el más renombrado escenario.

EL BNC INICIARÁ GIRA POR ESPAÑA

“El lago de los cisnes”, “La Cenicienta” y “Giselle”, son tres de las obras que interpretará el Ballet Nacional de Cuba durante una gira por España que comenzará el próximo cuatro de septiembre.

Las presentaciones de la compañía incluyen tres programas concierto integrado por varias obras de su repertorio entre ellas “En las sombras de un vals” con coreografía de Alicia Alonso, “El cisne negro”, pas de deux del III acto de “El lago de los cisnes” y “Acentos”, de Eduardo Blanco.

“El lago de los cisnes”, coreografiada por la directora de la compañía, prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, iniciará la temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona a partir del siete y hasta el 18 de septiembre. La Cenicienta, con coreografía y libreto de Pedro Consuegra, inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault, subirá a escena en el Teatro del Canal de Madrid, desde el 23 de septiembre.

Mientras, el Teatro Valladolid acogerá Giselle a partir del 23 de noviembre, una pieza inspirada en una leyenda popular germánica y una obra sumamente trascendental en el panorama danzario cubano; pues con ella y la interpretación de Alicia Alonso, la isla trascendió en el ámbito internacional de la danza.

Otros escenarios serán Barcelona, Guadalajara, Manzanares, Toledo, Sant Cugat, Granollers, Alicante, León, Burgos, Salamanca, Oviedo, Albacete, Alcoy, Castellón, Manresa, Alcázar de San Juan, Cuenca, Ciudad Real, Talvera de la reina, Vitoria, Santander, Logroño, Orence, La Coruña, Santiago de Compostela, Bilbao y San Sebastián. (Por Indira Román Geraica) (CUBARTE)

PÁLPITO GIRA

El grupo de teatro Pálpito, dirigido por Ariel Bouza, se presentará durante el mes de Septiembre en el oriente del país, con las obras: "Historias con sombrillas" y "Que el diablo te acompañe".

La gira que comenzará por Manzanillo, del 1ro hasta el 12, recorrerá teatros de Holguín (13 y 14), Santiago de Cuba (16, 17 y 18), Guantánamo(23, 24 y 25), Las Tunas (27 y 28) y Camagüey (30, 1ro y 2 de Octubre).

El público podrá disfrutar del repertorio más reciente de la agrupación que incluye "Historias con sombrillas" y "Que el diablo te acompañe", recibidas con gran aceptación por el público habanero.

"Historias con sombrillas", obra original de Maikel Chávez, basada en el libro “Viejitas”, de Manuel Cofiño y con puesta en escena de Ariel Bouza, está dirigida a toda la familia y en especial a los niños.

Por su parte, "Que el diablo te acompañe", es una obra original del Premio Nacional de Teatro y Literatura: Abelardo Estorino. Con puesta en escena, de Ariel Bouza. (Haymée Santana Conrado)

CUBA EN PANAMÁ
Con más de 200 títulos, Cuba participa en la VII Feria Internacional del Libro de Panamá, que ayer abrió sus puertas en una ceremonia presidida por la primera dama del país, Marta Linares de Martinelli.

En la muestra, organizada por la Cámara Cubana del Libro, están representadas virtualmente todas las editoriales del país como “Gente Nueva”, “Letras Cubanas”, “Arte y Literatura”, “Editorial José Martí”, “Nuevo Milenio” y “Editorial Electrónica”, entre otras.

También se incluyen obras de los centros de promoción literaria Dulce María Loynaz, de promoción, información y análisis del libro, el cultural Doña Leonor Pérez, la revista “La Letra del Escriba”, y algunos servicios comerciales.

En las estanterías están presentes todas las temáticas, como medicina, educación, historia, religión, ciencias sociales y políticas, naturaleza, ambiente, con obras de los más reconocidos escritores e investigadores cubanos y del mundo.

La oferta cubana ha tenido muy buena acogida del público panameño, interesado en las últimas tendencias y producciones literarias en la Isla, reconocida aquí por su gran producción de libros y las ferias anuales que recorren todo el país.

Representantes de la Cámara indicaron que el mayor interés en esta edición de la feria panameña es dar a conocer lo mejor de la literatura, el arte y las ciencias cubanas, desde lo clásico hasta lo más reciente y renovador, así como poner a disposición del visitante obras trascendentes del acervo cultural nacional.

BREVES DESDE LA HABANA

2011-08-24T16:17:00.003-04:00

Cartel de propaganda del grupo suizo Promethee

FESTIVAL ROCK METAL
El Festival Brutal Fest de rock metal finalizará el próximo día 28 con una gala especial en la sala teatral Maxim Rock, sita en Bruzón 62 entre Almendares y Ayestarán, Plaza.
Este tercera edición abarcó presentaciones en Pinar del Río, Matanzas, Villa Clara, Camagúey, y por supuesto, la capital cubana donde será, además, la clausura.
La cita es organizada por el sello Brutal Beatdown Records y la Agencia Cubana de Rock y cuenta con el patrocinio del ron Havana Club, Embajada de Francia en Cuba, Cuba Autrement, Los Portales.
En la función final, de los grupos extranjeros, estarán Mumakil, Deadly Sin, The Prophecy, Mistery Cold, Promethee y el grupo cubano Zeus.
Brutal Fest tuvo su primera edición en 2008, en el Salón Rosado de la Tropical en La Habana, por el lanzamiento del compilatorio Not salsa, just brutal music producido y editado por el sello Brutal Beatdown Records.
Ese día, nueve bandas cubanas de metal y seis mil aficionados llenaron el mítico espacio considerado como la meca de la salsa en Cuba. En 2010 se realizó la segunda edición del festival, y por primera vez en la historia del género en el país, seis bandas extranjeras participaron en el evento, dándole otro nivel y una mayor visibilidad.
Desde entonces, Brutal Fest es un festival de carácter anual. (Fuentes AIN y Web del Festival)
NUEVA EDICIÓN SOBRE VIDA DE CORTÁZAR
El escritor argentino Mario Goloboff, autor de “Julio Cortázar, La Biografía”, anunció durante un conversatorio con estudiantes del Centro Onelio Jorge Cardoso, de esta ciudad, que próximamente reeditará ese reconocido libro.

Profesor de literatura, poeta y novelista, Goloboff se encuentra en Cuba para participar como jurado del Premio Iberoamericano de Cuento, que lleva el nombre del autor de “Casa tomada”.

Dentro de sus obras más destacadas se encuentran “Criador de palomas” (1984), “La Luna que cae” (1989) y “El soñador de Smith” (1990), entre otras.

Su libro biográfico, publicado en 1998, es el primero de ese tipo que se escribe sobre Cortázar, quien es considerado uno de los narradores latinoamericanos más importantes del siglo XX.

La crítica ha señalado que se trata de un retrato justo del pensamiento y el genio del escritor argentino.

En el encuentro, el investigador explicó que su texto no refleja la vida íntima de Cortázar, ni hace un panegírico de su compatriota, sino que tuvo como eje la poética del destacado narrador.

Consideró que la obra de este autor contiene grandes aportes al campo de la literatura fantástica y la novela, además de la idea de la lectura activa, que desarrolló en “Rayuela”.
BNC GIRARÁ POR ESPAÑA
“El lago de los Cisnes”, “La Cenicienta” y “Giselle” son tres de las obras que interpretará el Ballet Nacional de Cubadurante una gira por España que comenzará el próximo 4 de septiembre.
Las presentaciones de la compañía incluyen tres programas concierto integrado por varias obras de su repertorio entre ellas “En las sombras de un vals” con coreografía de Alicia Alonso, “El cisne negro”, pas de deux del III acto de “El lago de los cisnes” y “Acentos”, de Eduardo Blanco.
“El lago de los cisnes”, coreografiada por la directora de la compañía, prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, iniciará la temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona a partir del 7 y hasta el 18 de septiembre. “La Cenicienta”, con coreografía y libreto de Pedro Consuegra, inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault, subirá a escena en el Teatro del Canal de Madrid, desde el 23 de septiembre.
Mientras, el Teatro Valladolid acogerá “Giselle” a partir del 23 de noviembre, una pieza inspirada en una leyenda popular germánica y una obra sumamente trascendental en el panorama danzario cubano; pues con ella y la interpretación de Alicia Alonso, la isla trascendió en el ámbito internacional de la danza.
Otros escenarios serán Barcelona, Guadalajara, Manzanares, Toledo, Sant Cugat, Granollers, Alicante, León, Burgos, Salamanca, Oviedo, Albacete, Alcoy, Castellón, Manresa, Alcázar de San Juan, Cuenca, Ciudad Real, Talvera de la reina, Vitoria, Santander, Logroño, Orence, La Coruña, Santiago de Compostela, Bilbao y San Sebastián. (Indira Román Geraica)
(CUBARTE)

"LARGA DISTANCIA" EN NEW YORK

2011-08-19T23:39:00.003-04:00

Zulema Clares en una escena del filme.

“Un presupuesto bajo no es excusa para hacer un filme mediocre” expresó el director Cubano Esteban Insausti este sábado en el Lincoln Center, durante la premiére de su filme “Larga Distancia” en Nueva York.
Proyectado como parte del programa de cine “Latin Beat” en el centro cultural, “Larga Distancia” testimonia las pérdidas personales y emocionales producidas durante el éxodo de los balseros en 1994, cuando 35 000 cubanos abandonaron la isla por vía marítima. Próxima a celebrar su 35 cumpleaños Ana, que vive fuera de Cuba, planifica una fiesta para ella y tres de sus más cercanos amigos, de los años de estudiante en La Habana. A medida que el filme progresa se hará evidente no solo la vida de estos amigos, sino también el hecho de que esta reunión es, a todas luces, una invención de Ana, una solitaria reconstrucción de su vida.
Dentro de un apartamento moderno, con un deslumbrante decorado en blanco y negro, "Larga Distancia" ofrece una visión elíptica en su estructura dramática, en ruptura de las usuales convenciones espaciales y temporales en el cine. En intercambio con el público después de la proyección, Insausti reconoció la influencia de "Memorias del Subdesarrollo," de Tomás Gutíerrez Alea. "Larga Distancia," expresó, “es una deuda con los realizadores de ese filme. “Cuba es una poderosa fuente creativa”; pero reconoció también a Orson Welles y Jean-Luc Godard como sus grandes paradigmas. De manera curiosa, huellas de los tres: Godard, Welles, y "Memorias", son visibles en "Larga Distancia".

Insausti confesó que la sofisticada casa de Ana, protagonista del filme, fue producida con pocos recursos, como “un ejemplo de la inmensa creatividad de mi país”. “En realidad era una casa ruinosa en La Habana, abandonada por tres décadas. Todo lo que ven es hecho de madera, cartón y papel”. Con otra solución de bajo presupuesto, Insausti editó el filme en su computadora casera. “No diré cuanto costó el filme” confesó. La selección de actores fue difícil porque “debía ser una película visceral, con actores honestos”. Explicó que a diferencia del resto del mundo, en Cuba no existen agencias o directores de casting. “Las personas que hacen la selección llaman a gente conocida por ellos, y las invitan a ser parte del filme. Es más estresante de este modo, dependes de la gestión personal haciendo llamadas telefónicas y localizando personas. Me tomó un año seleccionar los actores. Soy muy exigente, de ahí la demora.”

La actriz Zulema Clares, que interpreta a Ana, también asistió a la premiere. Había trabajado previamente con Insausti y deseaba integrar el elenco de su nuevo filme. “Sabía que era una película distinta”. Después de leer el guión, comprendió que éste “rompía con las convenciones usuales en el cine cubano y sería realmente interesante estar en el proyecto”.

Además de "Larga Distancia", el programa de "Latin Beat" también proyectará "Acorazado", una incisiva comedia de Álvaro Curiel sobre un sindicalista mexicano que desea emigrar a los Estados Unidos pero termina en La Habana, y "Che, un hombre nuevo", documental del cineaste argentino Tristán Baeuer,

finalizado tras doce años de trabajo. "Por Primera Vez", (1965) clásico documental cubano del fallecido cineasta Octavio Cortázar será proyectado el jueves 21 junto al documental argentino "Expedición Argentina Stoessel: Raid Buenos Aires-Nueva York-1928”.
Latin Beat” se prolongará hasta el domingo 24 de agosto en el Lincoln Centerfor the Performing Arts, Nueva York. (Tomado de Cuban Art News)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-08-15T17:30:00.003-04:00

“HABANASTATION” A MIAMI

Colmado de emociones tras su reciente visita a Estados Unidos, el realizador cubano Ián Padrón anunció aquí la presentación de su aplaudido filme “Habanastation”, el próximo 30 de agosto, en la ciudad de Miami.
En conferencia de prensa, en compañía de la actriz Blanca Rosa Blanco, con quien viajó al festival de Traverse City, en Michigan -donde la película fue premiada-, el cineasta destacó que hasta el jueves último, la cinta había sumado 311 mil 494 espectadores en la isla, cifra ilustrativa del alto nivel de aceptación popular.
Blanco resaltó el encuentro sostenido con el realizador norteamericano Michael Moore, del cual quedó gratamente sorprendida por sus deferencias con la delegación cubana y el particular conocimiento de su carrera.
“Habanastation” continúa esta semana su meteórico avance por las principales salas cinematográficas del país, donde prosigue ganando admiradores seducidos por una historia que les toca de cerca.
Protagonizado por los niños Andy Fornaris y Ernesto Escalona, el argumento se centra en dos compañeros de aula, Mayito y Carlos, pertenecientes a medios sociofamiliares distintos, entusiasmados con el mundo de los videojuegos, en este caso un playstation.
Con ingenio y humor, Padrón conduce al espectador a un viaje por dos Habanas diferentes para resaltar cómo dos niños de distinta extracción pueden entablar una profunda amistad, marcada por verdaderos valores humanos.
Coproducida por el Instituto de Cine y el Instituto de Radio y Televisión de la isla, es la segunda incursión de la compañía de teatro infantil La Colmenita en el séptimo arte, esta vez con gran parte de sus miembros en el reparto. (PL)

LAS ARTES ESCÉNICAS DE VIAJE

El grupo teatral Las Estaciones y la compañía Danza Espiral, de Matanzas, realizan giras por México y Francia, respectivamente, con novedosas propuestas de las artes escénicas.
Las Estaciones, bajo la dirección de Rubén Darío Salazar, se alzó con el premio de la ciudad de Apetatitlán, en el Estado de Tlaxcala, en el XXVI Festival de Títeres de Tlaxcala Rosete Aranda, con el espectáculo “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”.
Según explicó Darío Salazar, vía Internet, una réplica de Pelusín del Monte, Títere Nacional de Cuba, ocupa espacio en el Museo Nacional de México.
Danza Espiral, dirigida por Liliam Padrón, ofrece el espectáculo “Adjunto de una Isla”, como parte de un convenio bilateral con la Confederación General de Trabajadores de Francia, en los campamentos de descanso de verano, con el fin de llevar a los obreros propuestas culturales.
La gira se extiende hasta hoy 15, y constituye un privilegio para la compañía representar a la cultura cubana en Europa, avalada por la amistad y solidaridad que la institución sindical mantiene hacia Cuba desde hace más de dos décadas.
Padrón aseguró que, mientras una parte de Danza Espiral ofrece el espectáculo en Francia, otros bailarines se encargan, en esta ciudad, de dar continuidad a los talleres de verano, a los cuales asisten cada año centenares de niños y jóvenes interesados en el arte de la danza.(AIN)

CAMERATA ROMEU EN FESTIVAL

San José.- La orquesta de cuerdas cubana Camerata Romeu ofrecerá un concierto en el 21 Festival de Música Credomatic, con sede en esta capital del 6 al 21 de este mes.
Bajo la batuta de su directora, Zenaida Romeu, la agrupación -integrada exclusivamente por mujeres-, se distingue por su alto nivel de calidad y un prestigio internacional ganado en numerosos escenarios del mundo.
El programa que interpretarán, en el Teatro Nacional, incluye obras de los compositores cubanos José White, Carlos Fariñas, Abelardo Valdés y Silvio Rodríguez, entre otros.
En el repertorio sobresale “Camerata en guaguancó”, de Guido López Gavilán, una pieza compuesta en 1983 que incorpora a la sonoridad de los violines un ritmo típico de la isla, "una de las modalidades más populares de la rumba".
Fundado en 1991, en ocasión del bicentenario de la muerte del célebre músico austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, el festival ha ido creciendo y consolidando su auge.
Según datos oficiales, durante estos años el Festival ha convocado a más de mil músicos de 47 países, que han brindado unos 700 conciertos en escenarios naturales del país, sus espacios habituales. Solo la apertura y cierre de Credomatic transcurren en una sala convencional.
También ha servido de plataforma a unos 200 intérpretes costarricenses, en su mayoría jóvenes, quienes tienen la oportunidad de compartir experiencias con los invitados internacionales. (PL)

ENTREGAN PLACA DE ORO

Los organizadores del VIII Encuentro de Artistas Cubanos y Guatemaltecos entregaron una placa de oro en reconocimiento al apoyo brindado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en el crecimiento de esas citas, que ya tienen una continuidad asegurada.
Durante la clausura de esas jornadas, iniciadas el dos de este mes, Miguel Barnet, presidente de la UNEAC, destacó que la cultura ha construido un puente indestructible entre los dos pueblos, fomentado desde la época de José Martí y, José Joaquín Palma, y abre puertas de mutua fraternidad y entendimiento.
Elogió la labor de Lázaro Valdespino, realizador y docente cubano asentado en Guatemala y promotor de esos intercambios, y agregó que era uno de los más auténticos y entusiastas representantes de la cultura cubana en el exterior.
Estuardo Meneses, embajador del país centroamericano en la Isla, subrayó que este VIII encuentro, primero realizado en Cuba, es un punto de partida y una continuidad en el acercamiento de los dos pueblos y anunció que juntos darán calor a la iniciativa del Circo de la calle, para dar un oficio a los niños sin recursos en su patria.
Señaló que para llevar a cabo tan noble empeño solicitarán la colaboración de las organizaciones de Naciones Unidas, como una contribución concreta y muy humana con el futuro de su país.
Rudy Keller, gerente general de Copaairline, conjunto de empresas guatemaltecas patrocinadoras de estos eventos, abogó para que la cultura de los pueblos se funda en una y renovó el compromiso de apoyo para que continúen estas citas anuales y se amplíen a otros países.
Al acto de clausura asistieron también Roberto Blanco, embajador de Cuba en Guatemala, y Juliana Marino, embajadora de Argentina en la Isla, entre otras personalidades. (AIN)

LAS PINCELADAS DE FLORA FONG

Recientemente fue presentada como parte de las acciones de la feria comercial Arte en La Rampa, una carpeta de reproducciones de la artista de la plástica Flora Fong.
La destacada artista, quien se encontraba presente en el stand de Génesis Galerías de Arte, donde se comercializó este producto de las artes visuales, dialogó con el público y autografió las reproducciones.
La carpeta pertenece a la Colección “Pinceladas” de esa institución y contiene reproducciones de obras realizadas por la artista entre los años 2003 y 2009, con técnica mixta y acrílico sobre lienzo.
“Me quiere, no me quiere”, “Energía caribeña”, “Café del mediodía”, “A mis ancestros”, “Dos copas y una historia”, “Energía positiva”, “Cafetera tropical” y “Pensando en grande”, son los títulos de estas reproducciones que constituyen, junto a un grupo de otras montadas, una muy bien recibida oferta para el público amante de la obra de esta notable creadora de las artes visuales cubanas. (Cubarte)

El mundo discográfico cubano: a debate.

2011-08-15T17:26:00.002-04:00

Es posible que la inmensa mayoría de aquellos funcionarios que han tenido que dirigir empresas discográficas, haya enfrentado esa responsabilidad sin la menor idea de detalles que resultan fundamentales a la hora de obtener rentabilidad del producto que manejan esas unidades de negocios.

El mundo del disco es complejo, sobre todo a la hora de trazar una estrategia para insertar un producto nacional, que ha desarrollado la mayoría de sus costos en divisas y que produce de acuerdo a los gustos y filiaciones estéticas de los artistas contenidos en los diversos proyectos que conforman el catálogo de una disquera, brindando un producto que no siempre está acorde con las tendencias, modas y costumbres internacionales.

Ése es uno de los desafíos a enfrentar, porque realmente sólo se le deja al olfato del productor o A & R de la disquera, además de la tradición, que en un país como el nuestro siempre resulta importante, la posibilidad que un producto que pueda pegar en un mercado capaz de recuperar la inversión en un tiempo prudencial y obtener ganancias. No existe información de cuáles son las tendencias en el mercado internacional de la música y de qué forma cabe nuestro quehacer en ellas.

Por otra parte, la práctica de los especialistas comerciales ha ido más o menos trazando un rumbo en cuanto a licencias y productos terminados, pero la exportación, más el costo de seguro, flete, aranceles, transporte y precios de venta mayorista y minorista no resultan del dominio del aparato empresarial, aunque algún comercial pudiera brindarnos una idea, porque entre otras cosas, adolecemos de fluidez y sinergia en nuestras empresas.

La fugaz Oficina Nacional Discográfica se supone que desarrollara una labor de mercadeo por ser la instancia ideal para realizar tal trabajo, pero se decidió no proceder con ella y lamentablemente el Instituto de la Música no cuenta con un Centro de Información o Departamento de Estudios de Mercado que cada día se hace más indispensable en el mundo en que vivimos.

Por lo tanto, a pesar de las dificultades económicas que enfrentamos, que nos exige ser más eficientes y obtener mayor nivel profesional en los negocios alrededor de fonogramas y videogramas, queremos dejar patente la necesidad de un Centro de Información del Mercado del Disco, que pueda profundizar en los distintos antecedentes de trabajo investigativo que se han realizado en organismos y empresas disqueras para poder brindar con actualidad conocimientos acerca de temas como los siguientes:

- Precio promedio de los estudios de grabación clasificados por niveles técnicos en el país.
- Precio promedio de pagos por especialidades, teniendo en cuenta el que no deben existir tarifas tan lejos de la realidad del mundo del disco, sino establecer los precios de artistas, músicos de atril, solos, producción musical, incluyendo al técnico de sonido que debe considerarse como artista, tal y como se hace en la práctica diaria, por medio de negociación y discusión con la disquera en cuestión.
- Precios de regalías según el artista, su importancia y la rentabilidad comercial que pueda proporcionar, echando abajo la tarifa de 10% que se aplica y que no es ni justa, ni seria.
- Precios nacionales de acuerdo a las posibilidades de venta de nuestro mercado.
- Rentabilidad de las producciones nacionales dentro del país. Llegada al break point de los productos discográficos con la consecuente modificación de precios según conveniencia y/o salida del producto.
- Precios de venta mayorista por regiones geográficas.
- Precios de venta minoristas en las principales tiendas de las diversas regiones y/o ciudades.
- Porcentaje de discos en pesos cubanos a vender para que se pueda difundir más la obra musical en sectores en los que no se tiene acceso al CUC.
- Listado de distribuidoras importantes, por regiones. Posibilidades de tratamiento especial de nuestros productos más señalados con las distribuidoras.
- Listado de “tiendas on line” precios de concurrencia por tracks.
- Listado de publicaciones especializadas en prensa plana, radio, TV e Internet, precios de anuncios por frecuencia, tamaño de página, tiempo y otras variantes.

Estos pudieran ser datos valiosísimos para nuestras instituciones comerciales que pudieran ocupar el tiempo de ese posible Centro de Información para lograr pasar a un estadio superior de trabajo profesional que nuestro país necesita, algunos de información limitada al organismo superior o especialistas y otros de dominio público o para especialistas del sector.

Este Centro de Información debe responder al Instituto de la Música y estar al servicio de todas las disqueras y profesionales autorizados, al mismo tiempo que siempre debe tener una asignación de estudiantes de marketing y/o música con interés de especializarse en el tema. Quizás sea difícil la creación de un nuevo departamento, por lo que sería conveniente no dejar de pensar en la transformación de alguno que ya existe, aunque sea como sección adecuada a estas necesidades, como puede ser el Departamento de Desarrollo del ICM que podría acoger a esta sección e incluso crear una similar para la investigación en el campo de las actuaciones en vivo.(Escrito por Tony Pinelli)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-08-03T16:04:00.002-04:00

Haydée Milanés protagonizará el concierto

MUESTRA JOVEN. BUSCA OTROS ESPACIOS
Durante sus diez encuentros, además de las proyecciones de las obras en concurso, la Muestra Joven ICAIC-otrora Muestra de Nuevos Realizadores-ha creado paulatinamente talleres de formación, conferencias, debates intergeneracionales, la mensual deMuestrahoy y su Bisiesto-ahora con publicación trimestral-. A estos espacios suma Muestra Joven en concierto, cuyo primer espectáculo ocurrirá el lunes 8 de agosto a las ocho de la noche en la sala Charles Chaplin.

Para este debut los chicos de la oficina del quinto piso apostaron por PM Records, productora que auspicia el Festival Proposiciones y asume aquí no solo la tecnología sino además los invitados. Haydée Milanés protagonizará el concierto y se unirán sus hermanas Suylén y Lynn, Tesis de Menta, DJ Ra, aBADvj y D´Joy, entre más de una docena de artistas. Muy especial será la interpretación junto a Pablo Milanés; todo ello seguido por el acompañamiento del grupo Interactivo.

Yumey Besú, productor general de la Muestra, adelantó que la presentación tendrá dos momentos: uno electrónico con djs y el concierto con los temas de la joven cantante. Mientras Carolina Arteaga, su coordinadora general, asegura que el espacio “ha llegado para quedarse” porque el grupo de organizadores pretende “realizarlo al menos tres veces al año”.

Algo inusual resulta la selección de la segunda jornada de la semana como propuesta inicial, pero con ello la oficina del quinto piso del ICAIC recupera algo de la memoria del Instituto. “Fernando (Pérez)-su presidente- nos contaba que el lunes era el día en que el Grupo de Experimentación Sonora hacía sus conciertos. Queremos rescatar la tradición”, recuerda Arteaga.
Jazz, música electrónica y otros géneros musicales están en la mira de los organizadores para venideras Muestra Joven en concierto. Por lo pronto sus organizadores solo anuncian que “están abiertos a las propuestas” de quienes deseen unirse a esta singular iniciativa. (Fuente Centro Información del ICAIC)

CUBANOS EN LA RED

El Grupo de Trabajo Estatal Bahía Habana, nos ha dado más que una ayuda financiera, un último empujón, para poder terminar el CD – DVD “La Isla Verde”, el primer disco completamente Ecologista que se comercializará en Cuba.
Ya en el 2003 Cubanos en la Red con el auspicio de la ONG italiana CISP, la Unión Europea, El Gran Parque Metropolitano de la Habana y con el sello ASERE de la Agencia Cubana de Rap, lanzó un CD-ROM, con 6 canciones Ecológicas y 3 videos titulado CASIGUAGUAS Red (nombre que dieron nuestros aborígenes al Río Almendares) del que se hicieron más de 1000 copias que se regalaron en Cuba y Europa y sirvió como instrumento de sensibilización y educación ambiental de los pobladores del Parque
Ahora estamos confeccionando un disco con 19 canciones que incluye nuevas versiones del “Apagón”, “Agua dulce”, “Cecilín y Coti” (featuring con la Colmenita), y “Parque Metropolitano”. Colaboraciones con El Greco, El Insurrecto, Kid Brown, Alexis Saavedra, Rey (cantante del grupo Climax), el niño ganador del concurso “Sembrar Cariños” del Centro Félix Varela y otra canción con la artista de la plástica Zaida del Río. Contiene temas dedicados a La Madre Tierra, a las energías sostenibles, al reciclaje, a las especies exóticas invasoras, a las acciones de limpieza del litoral (mar limpio), la conservación de especies endémicas, etc
Incluye también 13 videos y un documental que se llamará “Cambia como la Isla Verde”. En este proyecto que pensamos lanzar en septiembre ya han colaborado económicamente varias organizaciones no gubernamentales.
Todavía pretendemos grabar por lo menos dos videos más, al tema “Llegó el control” dedicado a especies exóticas invasoras y “El amor se me fue” de Osmel Francis de los Reyes. (Osmel Francis Reyes, soñador principal de la Isla Verde)-
Barnet: un animal de sueños
El DVD del documental “Miguel Barnet: un animal de sueños” del realizador Rolando Almirante se presentará este viernes 5 de agosto a las 4:00 p.m en el Pabellón Cuba a propósito de las actividades de la Feria Arte en La Rampa.

Se trata de un mediometraje audiovisual que registra importantes pasajes de la vida del escritor, etnólogo y actual Presidente de la Unión de Escritores y Artistas (UNEAC); un recorrido por sus memorias y sentimientos donde revela primeros pasos en las letras, su vínculo profesional y afectivo con el sabio Don Fernando Ortíz, y el acercamiento a Esteban Montejo, el protagonista de su novela “Cimarrón”. Solo 50 minutos para descubrir los sentimientos y el rico imaginario de este personaje.

La entrevista es el código del género documental que prevalece, pero no se trata de un diálogo frío, distante. Por el contrario, Almirante logra una conversación informal, amena, apoyada también por la selección de locaciones que regresan a Barnet a sus recuerdos compartidos a través de parques y otros tantos sitios de La Habana.

Como ha sido habitual en obras anteriores, Rolando Almirante asume aquí la dirección y el guión. El resto del equipo lo integran Yamil Santana en la fotografía, José Lemuel en la edición y Marcel Al en la producción. Mientras la soprano Bárbara Llanes, una de las voces más reconocidas del panorama cubano contemporáneo, tiene a su cargo la música. (Centro Información ICAIC)

Carbonell celebró su 88 cumpleaños

2011-07-26T01:05:00.003-04:00

En el centro Luis Carbonell, escoltado por la cantante Emilia Morales y la pintora Zaida del Río

Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía antillana, celebró su cumpleaños 88, junto a otros artistas que también estaban de onomástico como las cantantes Hilda Gorría y Emilia Morales, el actor Carlos Ruiz de la Tejera y el bolerista Mundito González.
La Sociedad Cultural José Martí fue sede de estos agasajos mensuales que organizó hasta su muerte el director Douglas Ponce.
Numerosos artistas y personalidades les acompañaron como la pintora Zaida del Rio, Joaquín Betancourt, Zunilda Remigio, Nicolasito Guillén, y Santiago Alfonso.
Carbonell nació en Santiago de Cuba el 26 de julio de 1923. Hijo de Amalia y Luis. Desde niño escucha a su hermana Silvia recitar en actividades y recitales guiados por la doctora. Camila Henríquez Ureña, profesora de Literatura en la Escuela Normal.
Al leer´la antología “Orbita de la Poesía Afrocubana”, de Ramón Guirao, le causó una honda impresión. A su vez estudia piano, a pesar de los deseos de su madre que quería él estudiara medicina o la abogacía.
Como pianista acompañante actúa en programas de la CMKC. En casa de Josefina Farré, su primera maestra de piano, asiste a tertulias familiares, donde conoce a artistas que más tarde le apoyarán cuando se asiente en la capital del país.
En 1946 está en Nueva York. Trabaja en una joyería y su tiempo libre lo dedica a ver películas y espectáculos musicales. Conoce allí a Esther Borja, a Ernesto Lecuona, quien lo pone en contacto con Diosa Costello, la que lo lleva a debutar en su show del Teatro Hispano.
El músico Gilberto Valdés lo invita a regresar a La Habana para que le acompañe en un espectáculo musical que no llega a concretarse. Carbonell se queda en la capital cubana, ya es un declamador en todo el sentido de la palabra y muy especialmente dentro de la poesía antillana.
Cuenta en la urbe capitalina cubana con la mano amiga de Esther Borjas, la cantante favorita de Ernesto Lecuona.
Como declamador debuta en el teatro “Wagner”, hoy “Yara”, de Radiocentro, con tal éxito que inmediatamente lo contratan en el programa radial “De Fiesta con Bacardí”, de la CMQ. A partir de allí es su consagración definitiva y sería reconocido como “el Acuarelista de la Poesía Antillana”.
Artista de grandes valores humanos, ha formado o dado a su vez su ayuda y consejos en la formación técnica de cuartetos y tríos vocales. Ha declamado con acompañamiento de instrumentos de percusión así como orquestal, coreográfico y con cuartetos vocales.
También se ha destacado como Cuentero constituyéndose en el primero que llevó este género teatral en 1956 en un programa a base de Cuentos Literarios en la sala teatral Hubert de Blanck. Esta línea la siguió a través de su vida con recitales de obras de destacados cuentistas de la literatura universal.
Se encuentra entre los fundadores de la televisión cubana. En1965 creó el cuarteto vocal “Los Cañas”, primero (y único cubano hasta el presente) con repertorio de obras de autores clásicos como Bach, Schubert, Chopin, Musorgski y lo más selecto de todos los géneros americanos -guaranias, bambucos, chacareras, spirituals, y desde luego, lo más selecto del cancionero cubano.
Ha formado artistas tan considerables como Pacho Alonso y Linda Mirabal. Durante su carrera, que permanece cimera, ha viajado por toda América y España.
En su discografía se destacan más de quince grabaciones de "Larga Duración", tres CDs; la grabación "Rapsodia de Cuba" de Esther Borja y "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces Canciones Cubanas" (único y excelente ejemplo hasta ahora no igualado).
Se le considera el más alto exponente de la dicción de poesía antillana. A lo largo de su carrera artística ha recibido varias condecoraciones en reconocimiento de su labor. Se citan, entre las más importantes: la Distinción por la Cultura Nacional, Artista Emérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Diploma de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Escudo de la Ciudad de Santiago de Cuba, Orden Félix Varela, Premio Nacional de la Música y Premio Nacional del Humor.

Teresita Fernández: el arte de cantar para niños

2011-07-21T16:20:00.002-04:00

“El gatico Vinagrito anda por los tejados de todos nosotros”

“Los adultos tenemos recuerdos de cuando éramos niños. Si pensáramos más en nuestra niñez, seríamos más buenos. Creo que el mérito de mis canciones es que yo toco la sensibilidad también de los padres, de los abuelos. El gatico Vinagrito anda por los tejados de todos nosotros”, aseguró Teresita Fernández, una de las más importantes compositoras e intérpretes de música infantil de Cuba.

Sin embargo, la artista lamenta que a veces las disqueras y los medios no promocionen la mejor música.

La mayoría de las veces la difusión se subordina a lo que más pegue en el mercado, en desmedro de la calidad.

“Ahora lo que más se oye es el rap y el reguetón. No estoy en contra de esos ritmos, ni de ninguna música de otro país, pero es lo que ponen en las casas y escuelas, por eso los niños lo prefieren, y no es para ellos, sobre todo por la letra”, señaló.

“Hay mucho olvido en los medios de difusión de la buena música, como, por ejemplo, las canciones de Enriqueta Almanza”, expresó.

-¿Qué la motivó a componer canciones para los niños?

“Yo no escribo solo canciones para niños. Nunca pensé en el disco, ni en ser famosa, yo fui siempre una niña muy sola, cada una de mis canciones viene de mi propia infancia”.

“El gatico Vinagrito es una canción emblemática para todo niño cubano y Vinagrito existió de verdad. Fue un gatico que yo recogí lleno de pulgas, cuando estaba en la universidad de Santa Clara estudiando pedagogía. Y con una palangana vieja que recogí de la basura para que mi papá le sembrara violetas a mi mamá triunfé, y de paso derroté al consumismo”.

-¿Es difícil hacer canciones infantiles?

“La música infantil debe ser tan buena como la que se hace para adultos. El niño es niño, pero no tonto. Lo primero que necesita una persona que hace canciones para ellos es haber escuchado mucha música, de todo tipo. Hay quien cree que la canción infantil es una bobería, tan ta tan, tan ta tan, y ya, se adapta el oído. El niño a veces tiene más sensibilidad que el adulto, porque en el paso por la vida, la perdemos o la escondemos”.
“Los pequeños tienen un temperamento inquieto, por eso tú le pones una canción que es una tontería, pero con ritmo para moverse y la prefieren, en lugar de esa que es para sentarse a oírla. De todas mis composiciones quizás la más pegajosa es Vinagrito, porque es como un corrido mexicano”.
Teresita asegura que en Cuba hay buenos compositores de música para niños, pero el problema está en la difusión.
“Rita del Prado es magnífica; Liuba María Hevia es mejor que yo; Kiki Corona y las canciones de antes, los clásicos. Hay que hacerle el gusto al niño. Se ha perdido la ronda, que antes se hacia en el parque, en la escuela. El niño crece en el ambiente que le rodea, ellos no son culpables de lo que les sucede”. (Entrevistó: Margarita Barrio)

Periodista olvidado, ahora rescatado

2011-07-18T15:51:00.002-04:00

«Se infiltran en la cuadra efluvios de novedad. Las viejas empolvadas se hablan de ventana a ventana. Y de balcón a balcón. Se conoce que la vejez ya no tiene remedio cuando la mujer confía más en el polvo que en el colorete».
Con ese humor mordaz, el periodista cubano Eladio Secades, fallecido en 1976 en Caracas, retrató a sus compatriotas en un centenar de crónicas hace 60 años, pero fue un observador tan agudo, que muchas parecen escritas en La Habana actual.
Publicadas en periódicos y revistas de los años 40 y 50 del siglo pasado, Secades las llamó Estampas de la época y las hacía a medida que hurgaba en la psicología de los cubanos, sus formas de encarar las cosas y reaccionar, sus tradiciones, su rutina, un modo de narrar la vida que se ha llamado costumbrismo.
Aunque era un comentarista deportivo de calidad suprema, Secades se hizo grande con las crónicas sociales que aparecían sobre todo en Bohemia, la mejor y más leída revista de entonces, y en las cuales se miraban miles de lectores.
Cumplió a pie juntillas la demanda profesional de esa época, según la cual un periodista debía saber escribir de cualquier tema. Lo demostró con aquellas estocadas de la vida nacional con las que entró en los hogares de todo el país y hasta dejó huellas de su estilo en colegas como Héctor Zumbado, su mejor discípulo, convertido en el humorista más completo después de 1959, cuando el maestro se fue a vivir a México.
Pese a ser uno de los cronistas más talentosos que registra la nómina del periodismo cubano, es poco conocido entre las generaciones de jóvenes profesionales, porque fue olvidado editorialmente hasta hace siete años, con la publicación del libro Estampas, que agrupa unas 70 de sus crónicas.
El poeta y periodista Gastón Baquero, quien fue jefe de redacción de El Diario de la Marina, en cuyas páginas Secades también escribió, regaló una de las mejores opiniones sobre su colega: «Las Estampas de Secades no son otra cosa que un espejo fiel, certero, de figuras y hechos que forman parte de nuestra sociedad, que nos dicen con mucha profundidad —la profundidad no tiene nada que ver con la pedantería ni con el retorcimiento— cómo somos.»
Hay que adentrarse en las páginas de Estampas, de la editorial Unión, con prólogo de Laidi Fernández de Juan, para disfrutar de joyas sobre la ya legendaria manía de los cubanos de burlarse hasta de sus propias tristezas.
Por cierto, Secades concedía a esa característica cubana la misma importancia que en 1928 le dio Jorge Mañach en su Indagación del choteo, uno de los más completos estudios de la sicología nacional hecho hasta hoy.
Mañach, periodista, ensayista y animador cultural, presidió el jurado que en 1942 otorgó a Secades el premio Justo de Lara por su estampa Juzgados correccionales. Un texto en el que se integran el costado humorístico de su autor con su afán de denuncia y rebeldía e incluso con un sentido patriótico del que, quizás, no era consciente él mismo, de acuerdo con Fernández de Juan en una conjetura que desliza en su prólogo.
Mientras Mañach considera el choteo cubano «un prurito de independencia que se exterioriza en una forma no imperativa de autoridad», Secades lo explica así: «Hemos querido libertarnos del tradicional choteo criollo. Y de tomarlo todo en broma, hemos pasado a tomarlo todo en serio. Lo que en realidad hacemos es tirar las penas a relajo, pero para tirar las penas a relajo, tienen que existir las penas».
Breves y concisas, algunas mordaces, otras llenas de ironía fina, todas agradables, las Estampas de Eladio Secades rescatadas en Cuba ocupan un espacio que el periodismo social y el costumbrismo literario agradecen.
Como si invitaran a volver a mirarnos dentro o lo que es casi lo mismo: traer viejas miradas renovadas por su vigencia. (Por: Mario Vizcaíno Serrat)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-07-12T22:02:00.002-04:00

PABLO:CONCIERTOS EN USA

Pablo Milanés se presentará el próximo 26 de agosto en el teatro Warner en Washington DC, como parte de una gira de conciertos que lo llevara por varias ciudades norteamericanas y Puerto Rico, entre ellas Miami el día 27 de ese propio mes en la American Airlines Arena.

La información fue dada a conocer por la empresa productora “Fuego Enterprises”.

Las presentaciones continuarán con actuaciones programadas para el sábado 10 de septiembre en el United Palace en Nueva York, luego Milanés actuará en el Teatro Orpheum de Boston, Massachusetts; en el Teatro Paramount en Oakland, California y en el Teatro Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico, el 11, 15 y 17 de septiembre respectivamente.

“Pablo Milanés es sin duda un ícono de la música que es seguido por millones de fanáticos alrededor del mundo”, afirmó al respecto Hugo Cancio, presidente de Fuego Enterprises, quien añadió: “Va a ser una gira para recordar”.

Fuente: Milenio.com

LOS ANDARES DEL VERANO

“Rutas y Andares”, un proyecto cuyo objetivo es que las familias conozcan más su patrimonio, llegó este verano a Cojímar, al este de la capital cubana, lugar que fue escenario de la vida del escritor norteamericano Ernest Hemingway y otros hechos.

El doctor Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad, en reunión con la prensa anunció que en un futuro inmediato la experiencia debe extenderse hasta los poblados ultramarinos de Regla, Guanabacoa y Casablanca.

Leal, además, mencionó algunas de las obras en las que interviene actualmente la Oficina del Historiador de la Ciudad (OHC), como la restauración del Cristo de La Habana, de Jilma Madera; el avance, contra viento y marea, en casi 600 metros de “la obra más grande y esencial realizada en el Malecón”. Me alegra, dijo, que ya se hagan las primeras conferencias en la Casa de las Tejas Verdes, que este año el Museo Napoleónico con gran vuelo haya abierto sus puertas.

Katia Cárdenas, directora de gestión cultural de la OHC, dijo que “Ruta y Andares” ofrece otras novedades para este mes y agosto: “Andares” por el patrimonio industrial de la zona y los ambientes literarios de la ciudad de antaño; las rutas especiales por Factoría Habana –laboratorio de creación y experimentación- ”, en el Centro Hispanoamericano de Cultura.

Este verano surge “Ruta Joven”, como respuesta a la participación cada vez mayor de ese sector poblacional a las actividades del Centro Histórico de La Habana. Se prevé recorrido por talleres integrados al programa.

Comentó, asimismo, sobre la Ruta Joven, que se estrenará este verano en correspondencia con la paulatina participación de ese sector poblacional en el proyecto surgido en el Centro Histórico de La Habana. Se prevén “Desarrollo social integral y participativo de los adolescentes en La Habana Vieja”, desarrollado entre la Unión Europea, la UNICEF y la OHC.

Otras actividades son las visitas a las Rutas de los minerales y las colecciones de armas o reservar los Andares por el Castillo de San Salvador de La Punta, el Cementerio de Colón, el reparto Miramar, el puerto y los tranvías, entre otras atractivas propuestas.

“Andar la Cultura”, se realiza cada sábado para que la gente disfrute de variadas ofertas cultural y en varios de los recorridos de “Rutas y Andares”, se contará con el servicio de interpretación para las personas sordas, gracias al proyecto Cultura entre las manos de Habana Radio.

Fuente: CUBARTE

BOLERO PARA VIVIR

Bajo el título de ‘Historia del Bolero. Historia de una forma de vivir”, la Universidad Complutense de Madrid estudiará el desarrollo de este género musical y su arraigo social a través de sucesivas generaciones.

El curso, que se celebrará en San Lorenzo del Escorial del 25 al 29 de este mes, incluirá ponencias de Caco Senante (“Historia del bolero”), Jordi Rueda (“La mujer y el bolero”), José Ramón Pardo (“El bolero y España”) y Manuel Román (“Machín, toda una vida”), junto a mesas redondas con Alberto Pérez, Enrique Romero, Jaume Sisa.

OTROS TIEMPOS, OTRA ÉPOCA

2011-07-12T21:50:00.000-04:00

ARROYITO, EL FAMOSO BANDOLERO CUBANO

Hoy voy a referirme al más famoso bandolero cubano del siglo XX, Arroyito, cuyo verdadero nombre era Ramón Arroyo y Suárez, nacido en Matanzas el 18 de septiembre de 1896, hijo del canario Juan y de la cubana Silveria.

Ramón trabajó primero en los vapores de Regla, en La Habana, y luego fue chofer de alquiler para cubrir la ruta La Habana Santiago de Cuba.

Durante uno de sus viajes, en la carretera del Naranjal, en Matanzas, iba a exceso de velocidad y atropelló al menor Ramón del Rosario Cruz quien falleció como consecuencia del accidente.

Su abuelo tuvo necesidad de hipotecar su finca para pagar mil pesos de fianza por la libertad provisional de Ramón, quien fue declarado en rebeldía, y el dos de marzo de 1917 de alzó junto a los liberales contra el gobierno de Mario García Menocal. Posteriormente sufrió prisión y se escapó.

Fue entonces cuando formó una pandilla y comenzó a asaltar en la zona de Canasí, Ceiba Mocha, Empalme y Cabezas. La primera finca asaltada era de chinos. El 24 de septiembre de 1921, vestido con uniforme de sargento del ejército, secuestró al rico comerciante José Lantero, por quien pidió 10,000 pesos de rescate.

A pesar de su larga hoja criminal, debido a influencias políticas, el famoso bandolero fue indultado y nombrado cabo jefe del puesto de policía de la localidad de La Mocha, en Matanzas, a lo que la secretaría de Gobernación se opuso, pero no tenía jurisdicción sobre la municipalidad que dirigía en esos momentos a la policía, de carácter local.

En 1922 logró establecerse en Placetas con el nombre de Alberto Hernández, y dicen que era una persona tranquila y dadivosa, pero al ser detenido por portar un revólver sin licencia, fue reconocido y trasladado a la cárcel de Matanzas, de donde se fugó.

El 13 de abril de 1923, cuando lo tenía todo preparado para abandonar el país por barco, fue detenido en un tranvía durante el trayecto de Guanabacoa a Regla, por el jefe de policía de este último municipio, y trasladado nuevamente a la cárcel de Matanzas, ciudad donde fue condenado el cuatro de abril del siguiente año. (Por Rolando Aniceto rolando.aniceto@yahoo.es)

MURIÓ GALBÁN, EL QUINTO ZAFIRO

2011-07-09T00:56:00.003-04:00

El destacado músico cubano Manuel Hilario Galbán Torralbas, fallecido ayer en esta capital, fue sepultado el pasado viernes en la Necrópolis de Colón.

Galbán guitarrista del grupo Buena Vista Social Club y ganador en el 2003 de un Grammy junto al guitarrista norteamericano Ry Cooder, era reconocido por sus coterráneos desde que formara parte como acompañante y director del clásico cuarteto Los Záfiros.

El cuarteto estaba integrado, además, por Ignacio Elejalde (tenorino), Eduardo Elio Hernández (el Chino) y Leoncio Morúa, ya fallecidos, así como quedan vivos el cantante Miguel Cancio y el guitarrista inicial Oscar Quintana, estos dos últimos viven en el exterior.

Según recordara el propio Galbán, el grupo seguía la línea de los cuartetos norteamericanos, inspirado principalmente en Los Platters, aunque los Zafiros se trazaron su propia línea con un repertorio de ritmos cubanos y caribeños.

Detrás del montaje vocal de la agrupación, uno también disfrutaba de una quinta “voz“, las sonoridades que Galbán “sacaba” de su guitarra electrónica.

Ese particular mundo sonoro lo lograba haciendo varios efectos con la palma de la mano, de modo que tapaba el sonido y el resultado sonaba como dos guitarras en la pista, confesó en una entrevista que le hicieran. Un “mágico del piano”, Peruchín, decía que para sustituir a Galbán en Los Zafiros había que buscar dos guitarristas.

Durante los 10 años que estuvo al frente no sólo el grupo gozó de gran popularidad en la isla sino que también actuaron en Europa y se presentaron con gran aceptación en el Olimpia de Paris.

VUELTA DE TUERCA AL TIEMPO

Manuel Galbán nació el 14 de enero de 1931 en Gibara, Holguín. Desde muchacho sintió inclinación por la música en las “descargas” que tenían lugar en su casa de la calle Leyva, llamada Loma, en Banes y donde su padre tocaba el tres, dos de sus hermanos la guitarra, sus hermanas Tila, Ana y Nena interpretaban algunas canciones.
Con siete u ocho años, se sentaba en un taburete y comenzó a tocar a escondidas la guitarra. Cuando fue creciendo, preguntaba por aquí y por allá, sobre algunas dudas para dominar el instrumento del cual ya sacaba algunos acordes.
Jovencito ya, junto a sus hermanos, trabajaba en la carpintería que tenía el padre donde se hacían ventanas, sillones, sillas, armarios cama y allí aprendió además la responsabilidad y disciplina que la caracterizaría toda su vida.
Pero no todo era serrucho y madera. Las “descargas” familiares y las serenatas, eran muy recurrentes en aquellos tiempos. Integró luego un conjunto que se presentaba los Días de Reyes (enero 6) en el parque de la localidad.
En 1944 funda una orquesta en unión de sus hermanos: Beto (trompeta), Celso (saxofón alto), Toñito, cantante y él, guitarra.
Un día el pianista se fracturó una pierna y ante el peligro de que no pudieran tocar esa noche en un baile en Velasco, se atrevió a sustituirlo. Luego contaría: “Yo me fijaba mucho en la manera en que se tocaba el piano, por eso ya tenía nociones de los acordes y ritmos, no me resultó tan difícil porque llevé a las teclas lo que hacía con la guitarra”.

Desde ese instante se mantuvo interpretando piano y guitarra, dos instrumentos que le fascinaban, aunque según propia confesión se consideraba fundamentalmente guitarrista.

Como la mayor parte de los artistas que viven en el interior, decide en 1956 viajar a la capital. Y como muchos otros, al principio pasó mucho trabajo en la capital hasta que conoció a Elías Castillo, reconocido guitarristas quien le hizo una prueba.

Valoró en el joven forastero su fino oído para acompañar y montar canciones tanto en la guitarra como en el piano y su facilidad para colocar el acorde necesario en cualquier tono.

Como dijimos al inicio del trabajo, estuvo como director y guitarrista de Los Zafiros por unos diez años, agrupación que abandonó ante la vida disoluta de algunos de sus integrantes.

Funda el grupo Batey, con el cual viajó por medio mundo durante 23 años, aunque no tuvo repercusión nacional.

En la década del 90 se integró al grupo de la Vieja Trova Santiaguera, a lo que siguió su inclusión en la Orquesta Buena Vista Social Club con varios músicos que le valió un Grammy.

Ha participado en las grabaciones de los discos de Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Cachaito López y El Guajiro Mirabal.

SU COMPLICIDAD CON COODER
Junto al guitarrista norteamericano Ry Cooder, graba el disco instrumental “Mambo Sinuendo”, que fue nominado al Grammy Latino en el 2003, elegido por la revista Downbeat como mejor disco y ganador del Grammy 2004.
Las grabaciones para el disco se hicieron en los estudios EGREM, donde mismo se grabara el “Buena Vista Social Club y comenzaron a ensayar con seis guitarras que Cooder llevó desde Estados Unidos así como un órgano Hammond.
A Galbán le tocó elegir el 85 por ciento del repertorio del disco que incluyó números como “Echále salsita”, de Ignacio Piñeiro, “Patricia”, de Pérez Prado, “Caballo Viejo”, de Simón Díaz y “Drume negrita”, de Eliseo Grenet.
Refirió Galbán que hay cosas que surgieron al calor de la grabación. Así cuando comenzó los acordes de “Echále salsita”, Ray Cooder echó a andar lagrabación y dijo “ese es el tono” y lo mismo pasó con “Bodas de Oro”, danzón de Electo Rosell (Chepin).
Hay una pieza que tiene una historia interesante y es la que Cooder bautizó como “Bolero Sonámbulo”.
Galbán se sentó al piano y como es afinador comenzó a tocar para comprobar con los ojos cerrados y muy concentrado en lo que hacía. De pronto se le unieron Joaquín, hijo de Cooder, en el drum, el propio Ry y los otros. Todos disfrutaron de esa “descarga”, que ahora se cuenta entre los buenos números del disco.

2011-07-03T23:54:00.003-04:00

Escena del filme "Habanastation".

Sumario: Estrenos de dos filmes cubanos. Filmes con Delón, Elisabeth Taylor y Mario Moreno. Actividades del Proyecto 23. Películas con audio-descripciones para personas ciegas y débiles visuales

Los estrenos de los filmes “Habanastation”, de Ian Padrón, y “Sumbe”, de Eduardo Moya, se destacan, entre las propuestas del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos para los meses de julio y agosto, junto a nuevos filmes foráneos, ciclos y presentaciones artísticas en los cines del país.
El debut de Ian Padrón en el genero del largometraje narra las experiencias de dos amigos de la misma aula durante el 1ro de mayo; una historia donde La Habana revela dos caras distintas desde la cotidianidad de un par de niños.

“Habanastation” tendrá su pre estreno en el cine Chaplin a partir del 17 de julio y su estreno nacional está previsto para el 25.

Mientras Moya regresa con un tema que ha tratado en oportunidades anteriores, como su serie televisiva “Algo más que soñar”: la guerra en Angola. “Sumbe”, título del filme, refiere al poblado que en 1984 fue escenario de una de las batallas más importantes de ese conflicto y, como se conoce, recuerda uno de los ejemplos de resistencia y solidaridad de los internacionalistas cubanos junto al pueblo de ese país.

“Sumbe” se pre estrenará en la sede de la Cinemateca de Cuba el sábado 13 de agosto mientras su estreno será a partir del jueves 18 de agosto en el circuito de de la capital y en todas las provincias del país.

La sala 1 del Multicine Infanta acoge hasta el 31 de julio “A,B,C (Actuar, bailar, cantar)”, que propone 63 filmes musicales, los cuales se proyectan diariamente en las funciones de las 5p.m y las 8 p.m. El diseño de la programación del ciclo incluye producciones de diversas cinematografías y autores, de ahí que también existan múltiples estilos danzarios y musicales representados, estrellas de todos los tiempos reunidos en esta selección, que bien pudiera considerarse la historia del género.
Además de estas novedades la Cinemateca de Cuba ha programado algunas retrospectivas para los meses de veranos. El francés Alain Delon, la británica Elizabeth Taylor y el mexicano Mario Moreno (“Cantinflas”) son las grandes figuras incluidas en la selección.
Para el eterno galán llega una muestra de 35 filmes durante el mes de julio, lo que representa la mayor exhibición de sus películas realizada en nuestro país. La muestra contiene desde su estreno como protagonista en "Amoríos" (1958), de Pierre Gaspard-Huit, hasta clásicos como “Rocco y sus hermanos" (1960) y “El gatopardo” (1963), ambos de Luchino Visconti; "El eclipse" (1962), de Michelangelo Antonioni; "El tulipán negro" (1964), de Christian-Jaque; "Los felinos" (1964) y "¿Arde París?" (1966) de René Clément; "Texas" (1966), de Michael Gordon, o "El clan de los sicilianos" (1969), de Henri Verneuil; obras que le consagraron como uno de los rostros obligados del cine francés e internacional durante los años sesenta y setenta. A su vez la retrospectiva se acerca a títulos recientes de su carrera.
Luego, durante agosto, se realizarán los ciclos dedicados a Elizabeth Taylor y Mario Moreno (“Cantinflas”). La mítica actriz de ojos violeta fallecida recientemente podrá apreciarse en las proyecciones de la Sala Charlot a través de 22 personajes, -su mayor muestra en Cuba-. Los espectadores recordarán “Una mujer marcada” (1961) y “¿Quién teme a Virginia Woolf?” (1966), que le valieron dos Oscar, y otros éxitos como “Gigante” (1956), “La gata sobre el tejado de Zinc” (1958) y “Cleopatra” (1963). Obras todas que eternizaron a uno de los símbolos de la edad de oro de Hollywood.
A un siglo de su nacimiento Mario Moreno, o sencillamente Cantinflas, todavía hace reír a espectadores de todas las latitudes. El más conocido de los actores hispanoamericanos tendrá su homenaje con 24 largometrajes y un documental de estreno. Enredos, trabalenguas y diversión entrarán en la pantalla del Chaplin gracias a sus populares “El bolero de Raquel” (1956) y “Sube y baja” (1958), entre otros.
De igual modo este verano se reinaugura la Cinemateca Infantil y Juvenil, que ahora se ubica en el sala Charles Chaplin todos los fines de semana a las 2 p.m. Para su retorno el espacio programa comenzar con diez clásicos de la filmografía de Walt Disney, entre los que se encuentran dibujos animados de varios períodos: “Blancanieves y los siete enanitos”, “Fantasia”, “Pinocho”, “La Bella y La Bestia”, “Bernardo y Bianca”, por solo citar algunos.
Otros ciclos diseñados son “Literatura y cine español” y “Más rock y cine”, en julio y agosto, respectivamente. El primero incluye adaptaciones fílmicas de clásicos y textos recientes de las letras ibéricas. Por supuesto, lidera la selección “El caballero Don Quijote”, versión de la obra maestra de Miguel de Cervantes y Saavedra.
A su vez “Más rock y cine” complacerá a los seguidores de su antecesor, “Rock y cine”, muestra que se presentó en la Cinemateca de Cuba durante febrero último. Largometrajes de ficción, documentales y conciertos diversifican esta opción.
23 arriba, 23 abajo
El Proyecto 23 también ha organizado su programación de verano. A sus acostumbrados conciertos y espectáculos de todo tipo en las salas del circuito, se unen otras atracciones. La primera de ellas es el Primer Festival de Verano del Proyecto 23 “Aquí cualquiera” todos los sábados a las 8 p.m.(excepto el 20 de agosto), que comprende competencias de canto y baile en pareja. Para este concurso ya comenzaron las audiciones desde el miércoles 29 de junio en el cine Riviera, su sede habitual.
Mientras en el 23 y 12 abrirá el espacio “Alibar”, que conduce Jorge Alí, cantante del grupo vocal Génesis, los viernes a las 5 p.m. En este caso, no solo se presentarán invitados reconocidos, sino también incluye certámenes de teatro, baile, canto y para instrumentistas, cuyos participantes ya tuvieron una audición previa.
Otra novedosa iniciativa será, el Cine Club “Tocando la luz”, donde se exhibirán películas con audio-descripciones para personas ciegas y débiles visuales, cada miércoles a las 2 p.m en La Rampa. En este sentido, el 9 de julio y sábado 27 de agosto habrá matinées especiales para niños.
Jorge A. González Frómeta, especialista del Proyecto 23, destacó a Cubacine que el objetivo es brindarle una opción a personas con estas con estas discapacidades “que sepan que este verano tienen los miércoles para ir al cine”.
Frómeta también anunció que “la programación y la sinopsis de las películas estará en brille para que puedan leerlas”, gracias a la colaboración de la Asociación Nacional para Ciegos y Débiles Visuales (ANCI), quienes han contribuido con entusiasmo a esta experiencia.
Aunque la propuesta es única de su tipo en Cuba, ya existía una muestra anterior con el filme “El fin…el mar” desde el año 2004. “Jorge Luis Lobato, su productor, la trajo de Argentina y la pusimos en el Chaplin. Hubo mucha curiosidad entre el público”, recuerda el especialista.
Por su parte, el cine Yara mantiene los conciertos de grupos y solistas y espectáculos humorísticos, entre los que sobresale, por su singularidad, el homenaje por la primera década del grupo de rock Hipnosis y la presentación del actor Rigoberto Ferrera los días 29, 30 y 31 de julio.
Como es habitual La Rampa acoge espacios para la canción y la balada con artistas de la empresa Adolfo Guzmán como las muchachas de Sexto Sentido. Algo similar ocurre con el Riviera, donde continúan las peñas de la Orquesta Aragón, Los Papines, y los domingos para el humor.
Mientras los espectáculos infantiles, seguidos siempre de proyecciones de filmes para niños, guían la programación del 23 y 12 (de martes a domingo, 2:00 p.m). (Joanna Pérez Vidal)

BREVES DESDE LA HABANA

2011-06-23T22:57:00.003-04:00

Semana de Cine Alemán. Arte en la Rampa a partir del primero de julio. Falleció Imeldo Álvarez García. Premian animado cubano.

Panorámica de un preferido
Sin cerrar las puertas del Festival de Cine Francés, llega ahora otra cinematografía europea de alto nivel: la germana. Entre hoy y el 30 de este mes los institutos Goethe y Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), junto a la Cinemateca de Cuba, presentan la Semana de Cine Alemán.
Siete filmes producidos entre 2008 y 2010 integran la muestra, que se distingue por los estrenos en el país de Debajo de ti, la ciudad, de Christoph Hochhäusler, y Goethe!, de Philip Stölzl.
La primera de estas películas inaugurará el ciclo en la Cinemateca. El penúltimo filme de Christoph Hochhäusler, realizado en 2010, llega antecedido por su reciente presentación en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. Se trata de un triángulo amoroso con traiciones en un ambiente bancario: jefe, subordinado y la esposa de este último. El director se concentra en la complejidad de las relaciones humanas en este escenario, donde la noción de poder y la manipulación lastran lo sentimental.
Por su parte, Goethe! revela una etapa desconocida de la vida de un icono cultural germano. Tomando como guía la novela autobiográfica Las desventuras del joven Werther del maestro de la literatura alemana, Philip Stölzl, recrea, con buen sentido del humor y algunas licencias históricas, el aprendizaje del joven Johann Wolfgang von Goethe en 1772. Es la primera vez que se lleva la juventud de esta personalidad a las pantallas.
Otra cinta que motiva grandes expectativas es En las nubes (Wolke 9), de Andreas Dresen. El filme de 2008 refleja un triángulo amoroso entre ancianos de “sesenta o incluso setenta años”, donde, adulterio aparte, la sexualidad tiene una visión desprejuiciada y nada conservadora. Quizás por eso recibió en Cannes una gran ovación durante diez minutos cuando ganó en la sección Un Certain Regard. Mientras, varios certámenes de su país han reconocido la fotografía, dirección y actuaciones, especialmente el protagónico de Ursula Werner (Inge), quien recibió el Premio de las Artes de Alemania en 1973.
También prefiere las relaciones entre ancianos Hanami, cerezos en flor de la reconocida Doris Dörrie. Pero, a diferencia de En las nubes, esta cinta muestra una pareja debilitada por el anuncio de la enfermedad de Rudi, el esposo. La mujer es la única que conoce sobre el problema y convence al sexagenario acompañante para visitar a sus hijos en Berlín. La narración es detenida y la reflexión sugerida; se combinan los elementos trágicos con la alegría de vivir, transmite tristeza pero a su vez esperanza y, sobre todo, es un canto a la compresión.
Bien diferente aparece ahora Daniel Brühl (David), uno de los actores alemanes más populares luego de su participación en Good Bye Lenin, entre otros títulos importantes de los últimos cinco años. Con Mis palabras, mis mentiras, mi vida, el internacional artista explora la comedia ligera de la mano del joven cineasta suizo Alain Gsponer. Lila, Lila, nombre original del filme, responde al manuscrito que David, un camarero sin excesivas perspectivas de futuro, encuentra en un mueble antiguo. Fascinado por la historia del texto y decidido a conquistar a Marie, una atractiva estudiante de Literatura, se lo da a leer. Ella cae rendida ante la novela... y, por supuesto, ante su “autor”. Pero la imprudencia de la joven pondrá en aprietos editoriales a su pareja. Es una comedia al más puro estilo hollywoodense y donde también sobresale el carisma de Hannah Herzsprung, otra actriz de moda en las pantallas alemanas.
Al igual que Mis palabras…, del 2009 es Whisky con vodka, el largometraje que dio a Andreas Dresen el premio al mejor director del Festival Internacional de Karlovy Vary, en la República Checa. Se trata de una película “del cine sobre el cine” basada en las experiencias reales del rodaje de Castillos y chozas (1957) de Kurt Maetzig donde intrigas, egoísmos y envidias sostienen una competencia entre actores desde el tono de la tragicomedia.
Completa el catálogo para esta edición Jericó (o Jerichow), de Christian Petzold, una mirada a la Alemania contemporánea con la mirada en el emigrante. Thomas, veterano de Afganistán, regresa a Jerichow, ciudad costera de la antigua Alemania del Este (RDA), para reclamar la casa de su difunta madre y empieza a trabajar a las órdenes de Ali, un alemán de origen turco. Pronto se evidencia la irresistible atracción que siente hacia Laura, la esposa de Ali. Sin embargo, aunque pudiera parecer que es otro triángulo sentimental más, el gran mérito de la obra es el retrato que ofrece de una región arruinada. El drama del protagonista representa al de los millones de inmigrantes que se mueven entre dos culturas, sin ser o pertenecer a ningún sitio.
Por más de una década la Semana de Cine Alemán ha traído a nuestro país cintas que se distinguen por la diversidad de géneros y temas. Los espectadores cubanos han descubierto así títulos memorables de los últimos años como La ola y La vida de los otros, que ubican al país europeo entre las cinematografías más importantes de la actualidad. Los nuevos estrenos llegan con la presión de continuar seduciendo a quienes, desde una cultura algo distante, han preferido sus historias y personajes, su realidad otra. (Joanna Pérez Vidal)
DE NUEVO EN LA RAMPA
Como en los últimos veranos ya se anuncia la presencia de importantes ofertas culturales como parte de la XII Feria en La Rampa. Dedicada este año a celebrar el aniversario 50 de la Uníon de Escritores y Artistas de Cuba, el 30 de Asociación Cubana de Artesanos Artistas y el 25 de la Asociación Hermanos Saíz.
Del primero de julio al 4 de septiembre importantes creadores de varias provincias expondrán y comercializarán sus productos artísticos junto a otros artículos de uso personal y utilitario, con un creciente nivel de calidad y diversidad.
El costo de la entrada es ahora de tres pesos, y los menores de doce años tienen entrada gratis, de martes a viernes el horario es de dos de la tarde a ocho de la noche y los sábados y domingos de diez de la mañana a ocho de la noche. Todos los lunes y el día 30 de julio cerrará la Feria.
Las presentaciones artísticas se extenderán en las tardes noches de miércoles a domingo con espacios en La Pérgola a las cuatro de la tarde de martes a sábado en géneros como el jazz, la trova, música campesina, audiovisuales, discos y libros de especial interés con la presencia de creadores y especialistas.
Se mantiene para los niños atractivas presentaciones todos los domingos a partir de la once de la mañana: magos, payasos, danzas, coros y populares artistas de la Radio y la Televisión, en un cara a cara con el futuro.
El escenario central funcionará con destacados artistas de la música de seis a ocho de la noche, los viernes, sábados y domingos, a las cinco de la tarde, los sábados antecederá a la música el desfile de modas, con la obra de diseñadores cubanos. El estreno estará a cargo de Tony Avila, con posibilidades de lanzar ese día su nuevo disco con Bis Music. Pero están programados los hermanos David y Ernesto Blanco, Waldo Mendoza, Ivette Cepeda, David Torrens, Raúl de la Torre y Ópera de la Calle, entre muchos artistas.
Todas las instituciones culturales involucradas en este esfuerzo se comprometen a dar lo mejor. Este año habrá una subsede en el Salón Rosado de la Tropical con feria y presentaciones artísticas, próximamente se darán los detalles de esta iniciativa.
Texto :Roberto Bello
EN PAZ DESCANSE
El destacado intelectual cubano Imeldo Álvarez García, quien mereció por su honrosa labor el Premio Nacional de Edición 1998, falleció el domingo 19, a los 83 años, víctima de un infarto cardíaco.

Nacido en suelo matancero, el también periodista, narrador, humorista y crítico literario aportó desde muy joven sus trabajos a publicaciones como Hoy, El Mundo y Carteles. Su forja como editor la acometió junto al insigne pedagogo Herminio Almendros y emprendió también la dirección de programas en Radio Marianao y CMZ del Ministerio de Educación.

A partir del triunfo revolucionario publica sus trabajos periodísticos en los más importantes medios de prensa del país, sin dejar a un lado su oficio de escritor por el que le fue otorgado en 1970, a propósito de su obra La sonrisa y la otra cabeza, el Premio de Cuentos UNEAC.

El deceso de Álvarez García, muy vinculado al quehacer del Instituto Cubano del Libro, significa una sensible pérdida para la Cultura Nacional. Recordémoslo revitalizado en cada nueva entrega de un libro tal como concibió la tarea a la que dedicó gran parte de su vida. "Editar es una responsabilidad en la que el servicio se reanuda cada mañana".
Fuente: Granma Digital

Prix Jeunesse Iberoamericano 2011

El capítulo Me gustas tú, de la serie de animación cubana Pubertad, se alzó con el Prix Jeunesse Iberoamericano 2011 de Alemania, en la categoría 12-15 años Ficción y no ficción, así como el Premio de la Popularidad, entre una veintena de materiales de Brasil, México, Chile, Ecuador, Colombia y Argentina, informaron fuentes del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

El premio incluye la participación en la próxima edición del Festival en la ciudad alemana de Munich.

Pubertad, de la que ya se produce su tercera temporada, está basada en el texto ¿Qué nos pasa en la Pubertad?, de la sexóloga cubana y directora del Centro Nacional de Educación Sexual, Mariela Castro Espín, y ha contado con los guiones de Wilbert Noguel, Martín Díaz y Hugo Rivalta, así como la dirección de Ernesto Piña.

Según declaraciones de Castro Espín en 2008, al inicio de la primera temporada, el serial pretende “dignificar esa importante etapa de cambios psíquicos, sociales y hormonales”.

“Se trata de ayudar a los púberes en su proceso de cambio, que sepan entender lo que les está pasando, que lo vean como parte de una etapa de su vida y que los padres los apoyen y no reaccionen, como es común, con descalificaciones”, ha precisado la especialista.

El bienal Prix Jeunesse Iberoamericano fomenta el debate sobre lenguaje y tendencias del contenido para la infancia y la juventud, y a su vez premia producciones de América Latina, España y Portugal.

Las tres primeras ediciones iberoamericanas fueron celebradas en Santiago de Chile (2003, 2005 y 2007) y, a partir de 2009, estableció su sede en Brasil, por iniciativa de Midiativa (Centro Brasileño de Medios para Niños y Adolescentes. (Marta María Ramírez)

Fuente Cubasí

BREVES DESDE LA HABANA

2011-06-16T15:07:00.001-04:00

Unas líneas para Puchito el amigo y artista. La décima y su próxima gran fiesta en Las Tunas. Danny Glover bailó rumba en La Habana. Encontraron 14 piezas de cultura indocubana

Adiós al músico fraterno
Poco después de las ocho de la noche de ayer miércoles 15, falleció el pianista y compositor Edgar (Puchito)Díaz Valera, en el Hospital Calíxto García, donde el pasado sábado fue operado de una obstrucción intestinal.
En la foto hecha por Roberto Bello aparece mientras ensayaba en su casa para un homenaje que le hicieron en el Delirio Habanero.
Puchito era bien conocido como promotor cultural en Cubartista y el Instituto Cubano de la Música, y también fue veterinario y diplomático, profesiones variadas las de este guantanamero fallecido a los 73 años.
El finado llevaba varios años alejado de su actividad profesional afectado por una enfermedad cerebro vascular. Su cadáver fue cremado. Le sobrevive su esposa Mercedes Huerta, su hija Suyín y un nieto.
Paso a la Cucalambeana
Del 29 de junio al 3 de julio se anuncia en Las Tunas la edición 44 de la Jornada Cucalambeana.
Esta gran fiesta artístico-literaria está dedicada a los creadores y amantes de la décima en todas sus variantes y de la cultura campesina en general.
La cita sirve también para recordar el cumpleaños de Juan Cristóbal Fajardo, El Cucalambé, considerado el poeta bucólico más importante del siglo XIX cubano.
La proyección iberoamericana alcanzada por el tradicional encuentro desde hace ya tres décadas, cristaliza en esta ocasión con la dedicatoria especial de la cita a los bicentenarios de México, Bolivia, Argentina, Ecuador, Paraguay, Venezuela y Chile, con el propósito de contribuir al fortalecimiento de las expresiones culturales más auténticas de los pueblos de la América de habla hispana.
Como es habitual, su sede principal será El Cornito, extensa locación en las afueras de la ciudad, donde radicó la finca en que vivió y creó El Cucalambé, aunque el programa abarca también otras muchas áreas, instituciones y plazas de esa urbe oriental cubana.
Un foro teórico sobre el arte de improvisar se celebrará en la Plaza de la Revolución Vicente García, patrocinado por la Casa Iberoamericana de la Décima El Cucalambé.
Glover visitó el CFN
El actor estadounidense Danny Glover visitó en La Habana la sede del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, donde presenció un clase de danza infantil y bailó ritmos de origen africano, como la rumba y el guaguancó.
“Estar en La Habana siempre es maravilloso. Cada vez que vengo puedo dar mi testimonio de lo que está pasando en la isla”, dijo a Prensa Latina, Glover, de 63 años y uno de los protagonistas de la película Arma mortal junto con Mel Gibson.
Glover, amigo de Cuba, reconocido activista social y embajador de Buena Voluntad de la Unicef, destacó cómo “los afrodescendientes están conectados en el mundo”. “Esto (la música y el baile) es un punto que nos une”, apuntó.
Durante la visita a la sede del Conjunto Folclórico, fundado en 1962 y dedicado a la preservación y desarrollo de la música y los bailes de origen africano, el actor norteamericano presenció una clase que se impartía a niños de entre seis y 11 años, y terminó bailando con ellos.
“Ha sido sorprendente esta jornada”, sostuvo.
Hallazgo arqueológico
Una colección de 14 piezas arqueológicas encontradas en una vivienda particular fue donada al Museo Indocubano Baní, único de su tipo en Cuba dedicado exclusivamente a la cultura aborigen y ubicado en la ciudad de Banes.
El descubrimiento, el cual aconteció en la vivienda de Martha Rodríguez, está considerada la mayor revelación ocurrida en ese municipio del norte de Holguín, desde que en 1986 y luego de varios años de indagaciones en el terreno, viera la luz el sitio cementerio aborigen del Chorro de Maíta.

Banes es catalogada por los antropólogos como la capital arqueológica de Cuba, a partir de estudios científicos que ubicaron en esa región el mayor asentamiento de humanos durante la etapa de los aborígenes.
El licenciado Luis Quiñones, museólogo del Indocubano Baní, declaró a la prensa que el hallazgo constituye la mayor cantidad de piezas de un mismo tipo (morteros) y diferentes tamaños encontrados en un mismo sitio. Entre los aspectos novedosos del suceso, comentó, se encuenta su localización a un metro de profundidad, sin apreciarse restos de conchas o huesos que demuestren que allí estaba instalada una cocina de alguna tribu Siboney o Taína.
También, agregó el especialista con más de dos décadas de experiencia, sobresale una especie de cuenta gigante de piedra de forma cilíndrica y perforada en su centro, de la cual no existían antecedentes en el territorio.
Otra de las novedades en el descubrimiento es un mortero con dos concavidades en su superficie, del cual tampoco se tenía registro.
Martha Rodríguez, durante el acto de donación reseñado por el sitio digital de la emisora local, expresó su orgullo al enriquecer el patrimonio histórico de su ciudad, el cual puede ser apreciado ahora por todos los interesados en conocer las raíces culturales de la nación. Es una colección con un alto valor museográfico por tanto debe estar bajo la custodia de especialistas, para ser investigadas y exhibidas, acotó la vecina de la calle Bruno Meriño en la nororiental ciudad.
En el territorio de Banes se encuentran dos importantes museos, el de sitio Cementerio Aborigen Chorro de Maíta y el Indocubano Baní, donde se atesoran más de 22 mil piezas que sirven como referencia para el estudio de las primeras comunidades que habitaron el Caribe. (AIN)

Coloquio Internacional Hemingsay a partir del 16

2011-06-14T13:53:00.002-04:00

Asistirán, entre otros, el novelista e investigador John Sandford, sobrino de Hemingway, Scott Mac Clintock, miembro de la Sociedad Hemingway, de Estados Unidos , Enrique Cirules y otros. Al cumplirse los 50 años del fallecimiento del escritor cesan las restricciones para la publicación de sus obras

El 13 Coloquio Internacional Ernest Hemingway tendrá lugar entre el 16 y el 19 del presente mes en el Hotel Ambos Mundos del Centro Histórico de la capital.

Esta 13 edición se dedica a los aniversarios 50 del deceso del célebre novelista así como de la entrega de Finca Vigía al Gobierno cubano y conmemora los 85 años de la publicación de la novela Fiesta.

Han confirmado su asistencia al coloquio, que adquirió carácter internacional en el año 1995, 18 ponentes y 15 observadores extranjeros, cifra que supera la presencia foránea de la edición anterior. Los países que estarán representados en la cita serán Inglaterra, Estados Unidos, Japón y Brasil.

Participarán, entre otros, el novelista e investigador John Sandford, sobrino de Hemingway, que presentará la ponencia Ernest y Grace: Pintura, omisiones y conexiones, Scott Mac Clintock, miembro de la Sociedad Hemingway de ese país y de la conservadora de la colección bibliográfica del escritor en la biblioteca John F. Kennedy, Susan Wrynn, así como representantes del Museo Hemingway-Pfeiffer, en Arkansas y de la Fundación Hemingway Oak Par.

Del patio serán presentados 17 trabajos de gran atractivo desde los puntos de vista investigativo y temático, muchos de los cuales se refieren a la relación de Hemingway con escritores cubanos como Nicolás Guillén, Enrique Serpa, Lino Novás Calvo, traductor de la novela El viejo y el mar, y además con el psiquiatra Franz Stettmeier.

Igualmente será expuesto el novedoso trabajo Hemingway: Una autobiografía inconsciente, de las licenciadas Rosalía Díaz Quintana y Marta Roca Rodríguez que constituye un estudio grafológico, es decir una interpretación de la personalidad de Hemingway a través de su escritura.

El viernes 17 de junio a las 8 y media de la noche en el Salón Del Monte del propio hotel Ambos Mundos, se realzará el estreno mundial de la obra Adiós Ernesto del actor, director y narrador canadiense Brian Gordon Sinclair, en presentación única.

Esta obra es la última de una serie cronológica conocida como Hemingway en escena y ofrece una especial percepción de la vida y obra del escritor. Las recaudaciones de las futuras presentaciones de Adiós Ernesto, serán donadas al Museo Hemingway de Cuba para apoyar el mantenimiento, restauración e investigación de temas relacionados con el autor de Adiós a las armas.

El domingo 19 a las 10 de la mañana, el novelista, narrador y ensayista Enrique Cirules impartirá la conferencia magistral Ernest Hemingway y la novela del siglo XXI, que será un adelanto del libro que de su autoría será publicado próximamente.

El programa del coloquio comprende además la presentación de los documentales Las Islas de Ernest Hemingway, del realizador Esteban Ríos Rivera, producido por Mundo Latino y Buscando a Hemingway, del artista de la plástica Franco Azzinari, que es el making off de la exposición que éste inaugurara recientemente en nuestro país.

Completan el programa del evento las visitas obligadas a los sitios que frecuentó Hemingway durante su larga vida en Cuba, a saber la habitación 511 del Hotel Ambos Mundos, La Bodeguita del Medio, El Floridita, las instalaciones de la Marina Hemingway, el restaurant La Terraza de Cojímar y el monumento al escritor que se encuentra enclavado en este habanero pueblo de pescadores.

La clausura del encuentro se efectuará en la Finca Vigía el día 19 y como parte de la misma se hará entrega del Reconocimiento Finca Vigía y de la Distinción Hemingway en escena.

La directora del museo Hemingway, Ada Rosa Alfonso realizó un anuncio importante en la conferencia de prensa al explicar que al cumplirse los 50 años del fallecimiento del escritor cesan las restricciones para la publicación de sus obras pues los derechos de autor pasan a ser públicos y por tanto podrá concebirse un plan editorial de las obras más emblemáticas del mismo.

Alfonso declaró igualmente que el Coloquio Internacional Ernest Hemingway es un importante ámbito de reflexión, intercambio de experiencias y confrontación de investigaciones recientes sobre la vida y obra del Premio Nobel de Literatura del año 1954, el cual continúa siendo un enigma que todos quieren comprender, por eso el interés de estudiar su vida y obra crece cada día”.
A la conferencia de prensa asistieron también Margarita Ruiz Brandi, Presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, Ana Cristina Perera Escalona, vicepresidenta de esta institución, y Gladys Rodríguez Ferrero, Presidenta de la Cátedra Hemingway, del Instituto Internacional de Periodismo José Martí, representantes todas de las entidades organizadoras del coloquio.

2011-06-14T12:18:00.002-04:00

Chucho´steps, nuevo disco del cubano se presentará en la Argentina. Exposición de arte religioso en Holguín. Boleto al paraíso y Suite Habana a Los Ángeles.

The Afro Cuban Messenger

Chucho Valdés junto a The Afro Cuban Messenger actuarán del 16 al 19 en la Argentina, con una programación que incluye actuaciones en el Gran Rex de la capital, al día siguiente en Córdoba y finalmente en Rosario.

El pianista cubano se propone presentar su disco Chucho´Steps , en el que según propia confesión: “ la experimentación tiene que ver con los patrones rítmicos, con el cambio de compás y de clave –continúa el pianista–. Tradicionalmente la música afrocubana es en compases regulares, pero en este trabajo insertamos compases irregulares, en cinco y en siete tiempos, para dar mayor interés rítmico y transformar el sentido de lo afrocubano. En este sonido son muy importantes los tambores batá, nuestra herencia africana.”

The Afro Cuban Messengers,el grupo que le acompaña es un sexteto integrado por Carlos Manuel Miyares Hernández (saxo tenor), Reinaldo Melián Alvarez (trompeta), Lázaro Rivero Alarcón (contrabajo), Juan Carlos Rojas Castro (batería), Yaroldy Abreu Robles (percusión) y Dreiser Durruthy Bambolé (tambores batá y voz).

Con este grupo Valdés rinde homenaje a The Jazz Messengers, el mítico quinteto con el que a comienzos de la década del ’50 el pianista Horace Silver y el baterista Art Blakley plantaron las bases del Hard Bop, además de inaugurar un laboratorio donde se forjaron varias generaciones del jazz, desde Clifford Brown, Lee Morgan y Freddie Hubbard hasta Wayne Shorter y Wynton Marsalis. “Claro que éste es un saludo a Art Blakey y a su historia”, asegura. “Sobre todo por el formato: una base rítmica sobre la que se desplegaban trompeta y saxo. Los Messengers me influyeron mucho en su momento y para mí es como devolver ese mensaje que alguna vez mandaron.”
(Fuente: entrevista de Santiago Giordano a Chucho Valdés)

Salón de Arte religioso

Un recorrido por las distintas creencias que se profesan en Cuba es el resultado del cuarto Salón de Arte Religioso abierto al público desde el pasado viernes en la Galería Fausto Cristo, de Holguín.

El pintor Jorge Hidalgo, en las palabras de apertura de la muestra, explicó que la misma es reflejo de la espiritualidad de los cubanos, un pueblo sensible a los cánones elementales de la religiosidad, tamizado por la herencia cultural.

La exposición, señaló, permite un acercamiento a símbolos de la fe manipulados para recrear sentimientos, desde una óptica del respeto y originalidad.

Danilo López, curador del Salón, subrayó a la AIN entre los elementos positivos de la cita la unión de consagrados artistas con creadores noveles, entre los cuales se establece un diálogo auténtico que contribuye a la plenitud humana.

En esta cuarta convocatoria, auspiciada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en el territorio, se exhiben 30 piezas de 21 artistas.

Entre los creadores convocados sobresalen los maestros Lauro Hechavarría, Cristina Fonollosa, Blanca Rosa Chacón y Eduardo Leyva, quienes comparten espacios con jóvenes valores como Roxana Domínguez, Dayamí Rodríguez y Julio César Rodríguez

López, fundador del proyecto, comentó que el Salón se destaca además por su diversidad temática expresada a través de técnicas como la pintura, el óleo, la escultura monumental y la instalación.

La cita -detalló- persigue demostrar la manera en la cual se representan, a través de las artes plásticas, cultos que van desde el sincretismo afrocubano y la santería, hasta el islamismo y las religiones protestantes.

Manuel García Verdecia, primer vicepresidente de la UNEAC en esta nororiental provincia, elogió la amplia aceptación popular de la muestra en sus ediciones precedentes, a la cual se han ido sumando creadores por su carácter marcadamente reflexivo.

La exposición estará abierta en la galería de la céntrica institución hasta el próximo 10 de julio. (Fuente AIN)

Cubanos en Festival Latino.

Los Ángeles.- La cinematografía cubana participará en el venidero Festival de Cine de esta ciudad con varios largometrajes y documentales entre los que se encuentran Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona; y Suite Habana, de Fernando Pérez.

En la muestra-certamen, que comenzará el próximo jueves, también se proyectarán la cinta cubano-venezolana Habana Eva, con guión y dirección de Fina Torres; y el documental Operation Peter Pan: Flying back to Cuba, de la estadounidense Estela Bravo.

En declaraciones a la prensa, la directora de programación de la cita, Hebe Tabachnik, afirmó que la presencia cubana será una respuesta a "esa frustración del bloqueo de Estados Unidos contra la isla, que interfiere con el libre intercambio de cultura, del arte y la historia".

Más de 200 películas de 30 países se proyectarán hasta el 26 de junio en el Teatro Egipcio, de Hollywood, la mayoría de España, Argentina, Perú, México, Chile, y Brasil.

Fundado por el actor y director mexicano Edward James Olmos, el festival se inaugurará con el estreno del filme independiente Bernie, de Richard Linklater, protagonizado por los estadounidenses Jack Black, Mathew McConaughey y Shirley MacLaine.

Como cada año se dedicará una sección a jóvenes talentos emergentes, en la que participarán, entre otros, el mexicano Alfredo de Villa con el documental Harlistas: An american journey; y el estadounidense de origen puertorriqueño Rashaad Ernesto Green con Gun hill road.

De Argentina se podrá ver algunos de sus títulos más recientes como La mirada invisible, de Diego Lerman, mientras que de Chile se exhibirán Post mortem, de Pablo Larraín; y La vida de los peces, de Matía Bize (Premio Goya 2011).

El Festival Latino de los Ángeles se creó hace 15 años y tiene como principal meta promover la riqueza y diversidad del séptimo arte hecho por latinos en Estados Unidos, Latinoamérica, el Caribe, España y Portugal. (Fuente: Prensa Latina)
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BREVES DESDE LA HABANA

2011-06-11T14:19:00.002-04:00

Vania Borges “boleará” en Santiago. Coloquio Internacional Hemingway a partir del 16 de este mes. Convocan a encuentro de cineastas de África y el Caribe.

Boleros en Santiago
Del 22 al 26 de este mes tendrá lugar en Santiago de Cuba el XXIII Encuentro Internacional Boleros en Santiago, auspiciado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Centro Provincial de la Música Miguel Matamoros. La cita de los cultores del bolero se desarrollará en la Sala de Conciertos Dolores, en la intersección de las calles Aguilera y Reloj, y en el Cinematógrafo Cuba, en la populosa vía comercial de Enramadas, ambos sitios en el centro histórico de esa ciudad que celebrará en julio próximo, el aniversario 496 de su fundación.
Según explicó el compositor Rodulfo Vaillant García, presidente del Comité Provincial de la UNEAC, el poblado de El Cobre, donde se asienta el Santuario con la Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba, también acogerá momentos de este encuentro.
Como tradicionalmente ocurre con el Boleros..., dos cuadras de dos barrios de la ciudad servirán para el intercambio directo entre los artistas y la población.
La UNEAC santiaguera y la dirección y autoridades de Cultura y gubernamentales, respectivamente, de la localidad de San Luis, 30 kilómetros en el norte de la ciudad de Santiago de Cuba, estudian la posibilidad de llevar hasta el sanluisero Cine Cuba, frente a la plaza central o Parque Guillermón Moncada, uno de los espectáculos del Boleros en Santiago.

Destacados vocalistas como la popular Vania Borges, Yaíma Sáez, Raquel Hernández, Ernesto Roel..., estarán en Santiago de Cuba junto a un número importante de figuras de la localidad y del exterior.
Fuente: Sierra Maestra Digital
En nombre de Papa Hemingway
Como parte del 13 Coloquio Internacional Ernest Hemingway, convocado por el Museo Nacional Ernest Hemingway, el salón Del Monte del Hotel Ambos Mundos servirá de escenario a la exposición En nombre de Papa Hemingway, que refleja la vida y obra del escritor norteamericano a partir de ejemplares de la colección fotográfica de Finca Vigía, con imágenes que serán expuestas en dos modalidades: su versión original y la creación plástica desde la mirada de un artista.
La idea de esta muestra, que podrá apreciar desde el 16 de junio, surgió de las consultas e investigaciones realizadas por la Licenciada Inaury Portuondo Cárdenas, museóloga especialista de la institución, quien relaciona la labor curatorial con la obra del artista de la plástica Andrés Díaz Roque.
El Coloquio Internacional Ernest Hemingway tendrá lugar en la capital cubana entre el 16 y el 19 de junio, y acogerá a expertos internacionales conocedores de una de las personalidades más enigmáticas de la literatura contemporánea.
Fuente: Oficina del Historiador de la Ciudad
Cineastas de África, el Caribe y sus diásporas
El encuentro de Cineastas de África, el Caribe y sus Diásporas, se celebrará en esta capital del 12 al 16 de septiembre de este año.
La convocatoria ha sido hecha por la Oficina de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe con los auspicios del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la UNESCO, la UNICEF, el Ministerio de Cultura d e Cuba y ULTRASTMART System & Technology.
Se trata de una oportunidad para el aprendizaje mutuo y el intercambio de experiencias entre autores de ambas regiones.
De forma paralela al evento, se presentará en el cine Chaplin y sala 1 del Multicine Infanta, de la capital cubana, una Semana de Cine Africano, durante la cual el público tendrá la oportunidad de valorar los intensos destellos de lo más reciente y valioso de este continente, con títulos imprescindibles como Drum, de la sudafricana Zola Maseko; Ramata del congolés Leandre-Alain Baker; Bamako, del director mauritano-francés Abderrahmana Sissako y la ganadora del premio del jurado en el Festival de Cannes 2010 Un hombre que grita de Mahamat-Saleh Haroun, entre otras.
Durante los talleres se discutirán los puntos siguientes:
• Actualizaciones sobre las cinematografías africanas, caribeñas y de la Diáspora. Realidades de la producción y la exhibición.
• Oportunidades de exhibición de films africanos y de la Diáspora en países del Caribe. Posibilidades de exhibición de films caribeños y de la Diáspora, para las audiencias de África. Vía para una mayor difusión en el mercado internacional del Cine Africano y Caribeño.
• Potenciales alternativas de coproducción.
• Experiencias del desarrollo del cine nacional en países africanos: Senegal, Nigeria Congo, Mali, Angola, Sudáfrica…
• Construcciones narrativas. Experiencias estéticas.
• La conquista del público.
• Espacios de intercambio entre participantes.

Para mayor información pueden escribir a: www.caribefilm.cult.cu

Hechos de La Habana

2011-06-11T14:15:00.000-04:00

Asesinato de Martines Sáenz

Uno de los crímenes de toda la época republicana en Cuba, que mas impacto a la ciudadanía, fue el cometido contra el joven de 16 años Luis Joaquín Martínez Sáenz, perpetrado el viernes 6 de septiembre de 1949, cuando murió de un disparo en la cabeza dentro del auto oficial de su padre, cuando viajaba por la Quinta Avenida.
Veintiocho días antes, el abogado Antonio Valdés Rodríguez, había sido objeto de un frustrado atentado con escopeta recortada, cuando entraba su auto en el garaje de su residencia en Miramar.
El autor intelectual de ambos hechos fue el millonario Enrique Sánchez Delmonte, de 43 años, quien había prometido seis mil pesos por el asesinato de su ex esposa Cruz de los Ángeles Betancourt, cinco mil por el de Martines Sáenz y tres mil por el de Valdés Rodríguez.
Delmonte se había divorciado de Cruz de los Ángeles y el tribunal dicto que debía darle 400 mil pesos como parte de los bienes gananciales, una pensión mensual de 600 pesos y la pérdida de la guarda y custodia de sus dos pequeñas hijas.
El millonario se volvió como loco, perdió el control y concibió el asesinato de su ex esposa, de los abogados que la defendieron y del hijo de uno de ellos, el joven Luis Joaquín.
Entre los involucrados en el crimen estaban los ex policias Rogelio Herrera y José Peña, quien conducía el auto cuando los trágicos sucesos, y se disparó un tiro en la cabeza cuando iba a ser detenido, y Ramón López Lacau, conocido como el Oriental, culpable directo de la muerte del menor.
Delmonte fue detenido en su casa de Galiano 153, en La Habana, y conducido a la finca Las Mercedes, en Santa Maria del Rosario, donde previamente el periodista Guido García Inclán había instalado un sistema de micrófonos que grabó la confesión del asesino, quien finalmente pagó su crimen con varios años de prisión. Rolando Aniceto. (rolando.aniceto@yahoo.es)

CORO CUBANO GANA VARIOS PREMIOS

2011-06-07T22:13:00.001-04:00

El Coro Entrevoces de Cuba, dirigido por Digna Guerra, se alzó con varios premios en el Concurso Internacional de Coros Harmonie 2011, celebrado en Lindenholzhausen perteneciente a la Ciudad de Limburg ( Hessen ) en Alemania, celebrado del dos al seis de este mes.

Entre 191 coros participantes de 46 países de Asia, Europa, América y África, los cubanos se llevaron los trofeos en categoría de Coro Mixto, Jazz Vocal, premio especial a la mejor interpretación de una obra romántica y la mejor interpretación de una obra obligatoria y el premio especial del alcalde de Limburg por haber alcanzado la mayor puntuación.

Las puntuaciones y premios fueron como siguen:

CATEGORÍA DE CORO MIXTO: Certificación de Oro con 24.67 puntos de un
Máximo de 25 puntos ( Primer Premio )

CATEGORIA DE JAZZ VOCAL- Certificación de Oro con 24 puntos de un
máximo de 25 puntos ( Segundo Premio )

PREMIO ESPECIAL a la Mejor interpretación en el concurso de una obra
Romántica y la Mejor interpretación de la obra obligatoria Liebchens
Bote del autor Max Reger

PREMIO ESPECIAL entregado por el Alcalde de Limburg al Coro Entrevoces
y a la Maestra Digna Guerra por ser el Coro que más alta puntuación
obtuvo de todas las categorías en competencia ( .24.67 Puntos ) de 25
puntos posibles

De manera delirante fue ovacionado el coro en cada una de sus
intervenciones en la competencia siendo especialmente muy aplaudida
la obra del maestro Leo Brower Cántico de celebración.

No hay duda de que aparte de la calidad de los integrantes de Entrevoces, tiene mucho que ver conla dirección de Digna Guerra, de quien publicamos unos datos sobre su vida y obra.
Digna Guerra Ramírez (1945). Directora de coros, pianista y cantante.

Nació en La Habana el 6 de agosto de 1945. Realizó sus primeros estudios de música con las profesoras Ofelia Busquet y Fe Castillo. Más tarde ingresó en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana, en la especialidad de piano, con la Maestra Esther Ferrer. Concluyó estudios superiores de dirección coral con el profesor Horst Muller, de piano con Eberhardt Rebling, y de canto con Willie Feldman, en el prestigioso Hochschule fur Musik Hanns Eisler, de Berlín (República Democrática Alemana). Allí obtuvo las más altas calificaciones en todas las especialidades, y en premio a sus resultados académicos, recibió Diploma de Honor y una beca para cursar la especialidad de Dirección Orquestal.
Entre los años 1965 y 1969 fue directora del Coro del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). Entre 1970 y 1972 dirigió el coro de la Ópera Nacional de Cuba, que actuó en obras como Fidelio, de Ludwig van Beethoven, con el colectivo de la Ópera de Leipzig; Halka, de Stanislaw Moniuszko, con la ópera polaca, y El trovador, de Giussepe Verdi, con el colectivo operático de Bulgaria.
En 1973 viajó a Polonia para dirigir el montaje de la zarzuela cubana Cecilia Valdés, de Gonzalo Roig, estrenada en Europa por la Ópera Lecna de Gdansk.
En 1975, en virtud de sus cualidades como directora -dominio de los más diversos estilos vocales, fidelidad e intencionalidad en el montaje de las partituras y habilidades pedagógicas en la formación de voces- fue nombrada Directora del Coro Nacional de Cuba. Acerca del quehacer de dicho colectivo, Digna Guerra ha expresado que heredó un coro que tenía catorce años de fundado y que había estado bajo la dirección del maestro Serafín Pro, lo que le exigía enfrentarse a un grupo poseedor de su propia sonoridad. Para ella, si una orquesta es un gran instrumento en manos del director, un coro también es una agrupación que responde a quien la dirige, con la diferencia de que los instrumentos se afinan con relativa facilidad para ajustarlos al temperamento de cada director, mientras que, en un coro, la afinación en última instancia es de tipo emocional. Su labor al frente del Coro Nacional de Cuba ha sido reconocida en predios nacionales e internacionales.
Paralelamente a su trabajo artístico, Digna Guerra se desempeñó durante años como profesora en la Escuela Nacional de Música. En 1976, al fundarse el Instituto Superior de Arte, comenzó su magisterio allí como jefa de cátedra y profesora.
En el año 1981 fundó el Coro de Cámara Entrevoces, con el cual ha obtenido numerosos premios internacionales, por la calidad sonora y la depurada interpretación de obras de complejas y diferentes facturas y texturas sonoras del repertorio mundial. Asimismo, ha dirigido el Proyecto Cantorías del Coro Nacional de Cuba, el cual agrupa cientos de niños, que conforman un Coro Infantil y un Coro Juvenil, los cuales han conseguido en dos ocasiones los primeros premios en los Concursos Nacionales de Coros Infantiles convocados por la Escuela de Música Alejandro García Caturla.
En su intenso quehacer también sobresale el haber fundado en 1996, en la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Coro de Madrigalistas, dedicado a cultivar y difundir la música coral de cámara. Entre los principales logros de dicha agrupación se destaca el haber participado, junto al Coro Nacional de Cuba, en la obra Carmina Burana, de Carl Orff, bajo la batuta del renombrado músico Leo Brouwer, con gran éxito, destacado por la prensa especializada.
En la carrera de Digna Guerra un acontecimiento significativo fue, en 2007, el que ocupara la presidencia de América Cantat, uno de los más importantes festivales internacionales de coros, que se celebró ese año en La Habana en reconocimiento al desarrollo del movimiento coral cubano.
Luego de muchos años dedicados a la dirección de coros y a la enseñanza artística, Digna Guerra recibió en 2006 el Premio Nacional de Música de Cuba, concedido por un jurado presidido por el maestro Harold Gramatges. Otras condecoraciones otorgadas a la eminente directora de coros son el Premio a la Mejor Interpretación de Música Cubana, en el Concurso de Música de Cámara de la Habana, en 1990; el Primer Premio y Trofeo de Oro en la categoría de Música Profana, el Segundo Premio y Trofeo de Plata en la categoría de Música Sacra y el Premio del Público, en el Concurso Internacional de Masas Corales de Tolosa, en 1997; el Primer Premio con Certificación de Oro en la categoría de Jazz Vocal, el Primer Premio con Certificación de Plata en la categoría de Madrigales, el Segundo Premio con Certificación de Oro en la categoría de Coro Mixto y el Premio Especial del Gobierno Alemán al Coro máximo acumulador de puntos, en el Festival Internacional de Coros Harmonie 99, celebrado en la ciudad de Lindenholzhausen, en 1999; el Tercer Premio y Categoría de Excelencia Internacional de Primer Nivel, en el Concurso Internacional de Coros de Marktoberdof, Alemania, en 1999; el Primer Premio, en la categoría de Coros de Cámara, del Concurso Internacional de Coros de Maasmechelen, Bélgica, en 1999, y el Premio de la Cuarta Feria Internacional del Disco Cubano «Cubadisco», en 2000.
En cuanto a la discografía, Digna Guerra ha desempeñado una importante función como directora coral en los discos acreditados al Coro de Cámara Entrevoces: Date una vueltecita, Aporreumbosis, O vos omnes (del sello EGREM), Una manera mejor, Qué rico é, Mi son entero (del sello discográfico Unicornio); con el Coro Nacional de Cuba, ha grabado los fonogramas De todo Coro Son (sello Colibrí) y el DVD A Capella es mi Habana (Verso Corporación).
En esta discografía aparecen tanto canciones populares como piezas del repertorio culto o académico. Ha grabado otros fonogramas de carácter temático, como el álbum Una manera mejor, con música de Juan Almeida Bosque, y Tu son entero, dedicado al centenario del natalicio de Nicolás Guillén, con textos del poeta y la colaboración del maestro de la declamación Luis Carbonell.
Como cantante solista, Digna Guerra ha participado en la Novena Sinfonía, de Ludwig van Beethoven; en el Gloria, de Antonio Vivaldi, y el Canto general, de Mikis Theodorakis; además realizó una grabación del clásico de la trova tradicional cubana Pensamiento, acompañada a piano por el maestro Frank Fernández.
La amplitud y el acierto en la selección de su repertorio, que pasa por todos los registros del pentagrama mundial y el cubano, ameritan el quehacer artístico de esta personalidad del canto coral. La propia artista ha declarado que disfruta de su trabajo, de la música coral, de la enseñanza y el aprendizaje, y que el proceso de montaje de una obra, es lo más apasionante para ella. Según la maestra Digna Guerra, cual confirmación del don perdurable que identifica su talento, el hombre que canta es más feliz y la gente que canta engrandece su espíritu

BREVES DESDE LA HABANA

2011-05-31T13:32:00.004-04:00

Cubanos en el Kennedy Center

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), encabezado por su directora general Alicia Alonso, se encuentra en Estados Unidos, donde actuará hoy martes en el Kennedy Center de Washington con la obra La magia de la danza, una antología coreográfica que reúne escenas de los ballets Coppelia, Don Quijote, El lago de los cisnes y de la Sinfonía de Gottschalk.

El BNC no ha bailado en Estados Unidos desde 2003, aunque la bailarina y coreógrafa Alicia Alonso asistió hace un año a los homenajes que le ofreció el American Ballet Theatre por su 90 cumpleaños, en Nueva York.

El recorrido continuará los días 8, 9, 10 y 11 de junio con presentaciones en el Brooklyn Academy Music de Nueva York, también con La Magia de la Danza.

Después el grupo se desplazará a la ciudad Costa Mesa para actuar en el Orange Country Perfomance Art Center, con el mismo espectáculo, los días 16, 17, 18 y 19 de junio.

El itinerario cerrará en el famoso Music Center de Los Ángeles con la escenificación del ballet Don Quijote, del 23 al 26.

El BNC se presentará con las primeras figuras Bárbara García, Anette Delgado, Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Alejandro Virelles, Dani Hernández y Ernesto Álvarez.

Alicia Alonso, directora del BNC desde hace 60 años, actuó con el American Ballet Theatre de Nueva York entre 1941 y 1948, en los inicios de su carrera, y con esa compañía debutó en el papel de Giselle, considerado la cumbre de sus interpretaciones.

Loipa: una de las cuatro joyas

Loipa, existencia en plenitud, es el documental de la realizadora Gloria Argüelles, inspirado en la vida y obra de Loipa Araújo.

Loipa es una de las grandes figuras de la danza cubana y formó parte de lo que justo reconocimiento se conoció como las Cuatro Joyas del Ballet Nacional de Cuba.

La bailarina actualmente se desempeña como pedagoga y maitre de ballet.

Gloria Argüelles, más conocida por Yoyita, ha realizado varios documentales para el ICAIC como Son 43, 2002; Sube y baja, 2004; Simplemente Mamaíta, 2006 y Marcos Madrigal in Crescendo, 2008, el cual fue reconocido con el Premio Cubadisco 2009 en la categoría Documental.

El equipo de realización cuenta con Raúl Rodríguez en la fotografía, la edición de Lina Baniela y Mayvis Ruiz, la música de Sergio Vitier, textos y voz de Víctor Casaus, producción de Santiago Llapur, Olivia Cordovés y el sonido directo de Raúl Amargo.

Agosto cita mundial del Circo

El Circo Nacional de Cuba, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de la República de Cuba y Havana Club International S.A., convocan el décimo Festival Internacional de Verano, CIRCUBA 2011, que tendrá lugar del 8 al 14 de agosto en La Habana, Cuba.

Podrán participar artistas cubanos y extranjeros, periodistas, fotógrafos, académicos, empresarios y productores, así como todos los implicados en el desarrollo de las manifestaciones comprendidas dentro del universo de esta milenaria manifestación artística.
Un comité de selección designado a tales efectos e integrado por autoridades del Circo cubano, tendrá a su cargo la evaluación y ulterior integración de la muestra a concursar por los premios del CIRCUBA 2011.

Todos los artistas profesionales de Cuba y el exterior tendrán la posibilidad de ser sometidos al proceso de selección a partir de la presentación de su propuesta sobre la base del cumplimiento de los indicadores de calidad artística así como el nivel de desarrollo óptimo para garantizar el nivel y balance competitivos.

Los artistas y agrupaciones cubanos y extranjeros interesadas en participar en el décimo Festival Internacional de Verano, CIRCUBA 2011, podrán enviar su solicitud, curriculum y material necesario para la evaluación del Comité de Selección a través de los soportes audiovisuales actuales y que proceden para estos casos, al Departamento Técnico-Artístico del Circo Nacional de Cuba hasta el 10 de junio de 2011, fecha en que cerrará la convocatoria del festival.

Jornada cultura uruguaya

Continúa la jornada de la Cultura Uruguaya en esta capital, ayer en el Paseo del Prado, tuvo lugar un performance a cargo de la compañía Neotango. En la noche, el espacio Cine +, del Canal Habana, proyectó la cinta El baño del Papa, de César Charlone.

Hoy a las 4:00 de la tarde, en la Sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), leerán sus poemas los poetas uruguayos Fabián Severo y Marcelo Silveira, con la conducción de Alex Pausides y Milton Fornaro. A las 7:00, en La Casona (Línea y E), se presentará la función de Zapatos andaluces.

El Instituto Superior de Arte será sede, en la mañana del martes 31 de mayo, de un taller sobre música uruguaya y tango, y en la Casa del ALBA, a la misma hora, acogerá uno de actuación y dramaturgia a cargo de la actriz Susana Anselmi y la autora Laura Echenique.

La jornada del 31 cierra con la mesa Onetti y la novela policial latinoamericana, con la participación de Fernando Butazzoni, Milton Fornaro, Daniel Chavarría y Arturo Arango, en la Sala Galich de la Casa de las Américas, a las 3:00 de la tarde.

Previamente quedará inaugurada, en la Sala de Lectura de la Biblioteca de la institución, una exposición que recoge diversos fondos documentales vinculados con la presencia de Benedetti en la Casa.

Club de Tobi se presentará en concierto el miércoles primero de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes, a las 6:00 de la tarde, y una hora más tarde, los grupos Moncada (Cuba) y Solipalma (Uruguay) se unirán en la Casa del ALBA.

César Troncoso realizará una visita a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños el jueves dos, desde las 10;00 a.m, y a las 7:00 p.m., en la Casa del ALBA, tendrá lugar un cine debate con su participación, a propósito del filme Matar a todos.

La Casa de la Amistad del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos recibirá a Leonel Gassó y Solipalma en concierto ese día, a las 7:00 de la noche, y Club de Tobi se irá al Submarino Amarillo (Calle 17 y 6, El Vedado), donde actuará desde las 9:00 pm.

El viernes 3 tendrá lugar a las 9:30 de la mañana una visita a la Escuela Primaria José Artigas, una actividad en el Convento de Belén a las 10:00 a.m., y un encuentro de jóvenes trovadores cubanos con Fernando Cabrera en la Sala Majadahonda del Centro CulturaPablo de la Torriente Brau (La Habana Vieja), a partir de las 6:00 de la tarde.

Las últimas propuestas del programa de las Jornadas de la Cultura Uruguaya en La Habana incluyen la presentación de Leonel Gassó en Descarga con jazzistas cubanos en el club La Zorra y el Cuervo, desde las 2:00 p.m. del sábado 4 de junio, y el concierto de Fernando Cabrera en el Museo Nacional de Bellas Artes, a las 7:00 de la noche de ese mismo día.

Esta iniciativa, que celebra las relaciones entre Uruguay y Cuba, es posible gracias al compromiso del Ministerio de Educación y Cultura de la nación sudamericana y el Ministerio de Cultura de la Isla, con la coordinación de la Embajada de la República Oriental del Uruguay en La Habana.

Harvard en el centro de la Isla

El público presente en el teatro La Caridad, disfrutó y ovacionó la magistral actuación este domingo en la ciudad de Santa Clara de la orquesta sinfónica de The Harvard-RadCliffe, de Cambridge, Massachussets, Estados Unidos (OHR).

En el concierto, segundo que ofrecen en Cuba, los músicos interpretaron, entre otras la Sinfonía número nueve del Nuevo Mundo, compuesta en los Estados Unidos en 1893 por el compositor checo Antonín Dvo #345;ák, así como también la Obertura cubana, del norteamericano George Gershwin.

La agrupación compartió el escenario con la Sinfónica de Villa Clara, en un espectáculo que incluyó piezas cubanas y norteamericanas.

Federico Cortese, director de la citada agrupación instrumental, dijo a la AIN que esta gira cobra gran importancia ante la necesidad de potenciar aún más los intercambios culturales entre ambas naciones.

Cortese precisó que disfrutó mucho de la presentación y la acogida del público, y catalogó como fantástico el desempeño de los músicos cubanos y de su directora Irina Toledo, quienes interpretaron Preludio, del compositor húngaro Franz Liszt, además de otras obras de autores de la Isla.

La agrupación, fundada en 1808 y conformada por estudiantes de la prestigiosa universidad de Harvard, a lo largo de su existencia ha realizado giras internacionales en países como México (1962), Canadá (1972 y 2004), la antigua Unión Soviética (1984), Italia (1994), Brasil (2000) y Corea del Sur (2008), entre otros.

En su primera visita a Cuba se presentó con anterioridad en la ciudad de Cienfuegos, y cerrará su periplo hoy en La Habana, donde tocará la mundialmente famosa Novena Sinfonía de Beethoven junto al Coro Nacional.

Premio Nacional de Cine para Eslinda Núñez

2011-05-27T01:06:00.004-04:00

La artista en Un día de noviembre, dirigida por Humberto Solás.

La actriz Eslinda Núñez mereció el Premio Nacional de Cine 2011 por su destacada interpretación en memorables películas, informó Pablo Pacheco, Vicepresidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

El jurado, presidido por el editor y Premio Nacional de Cine 2007, Nelson Rodríguez, e integrado por los realizadores Víctor Casaus y Léster Hamlet, el sonidista José Galiño, el investigador y profesor Mario Piedra y Martha Díaz, Decana de la Facultad de Medios de la Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte, reconoce con su selección a uno de los rostros de la filmografía y el audiovisual nacionales con más de una veintena de títulos en su exitosa carrera.

Aunque la descubrió para las cámaras el director francés Armand Gatti con el filme El otro Cristóbal en 1963, la belleza y sensibilidad de su joven rostro aún son recordadas en la Noemí de Memorias del subdesarrollo, la segunda Lucía o Amada. Pero Eslinda supo romper con estereotipos para aventurarse en personajes a veces distantes de la lozanía que le acompaña; ha demostrado su versatilidad en caracterizaciones de toda índole.

Sus expresivos ojos negros también encantaron en La primera carga al machete, el cuento Laura de Mujer transparente y, en los últimos años, La pared y El viajero inmóvil.

Dos directores han sido vitales para su carrera en el cine: Humberto Solás y su esposo Manuel Herrera, quienes le han entregado los personajes más importantes y variados. El primero le regaló su Lucía republicana, Un día de noviembre, Cecilia y Amada, —con este último protagónico ganó el premio de actuación en el Festival Cinematográfico Internacional de Huelva, España—. Mientras el segundo le eligió para No hay sábado sin sol, Capablanca y Bailando Cha cha chá.

El teatro y la televisión cubanos y las cinematografías de otras latitudes también conocen el rigor y entrega de una actriz poseedora de múltiples registros. A su vez ha sido jurado en certámenes nacionales y extranjeros como el Festival Cinematográfico Internacional de Karlovy Vary, Checoslovaquia; Festival Cinematográfico Internacional de Huelva, España; el Concurso José Antonio Ramos de actuación teatral y presidenta del jurado de actuación del Festival Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Eslinda Núñez recibirá el Premio Nacional de Cine 2011 en una gala homenaje que se celebrará el próximo mes de junio.

Filmografía:
1963 El otro Cristóbal (Francia). Dir. Armand Gatti.
Para quién baila La Habana. Dir. Vladimir Cech.
1968 Lucía. Dir. Humberto Solás.
Memorias del subdesarrollo. Dir. Tomás Gutiérrez Alea.
1969 La primera carga al machete. Dir. Manuel Octavio Gómez.
1972 El jinete sin cabeza (URSS). Dir. Vladímir Vainstock.
Un día de noviembre. Dir. Humberto Solás.
1974 Próximamente en esta sala (México). Dir. Sergio García.
1976 Mina, viento de libertad. Dir. Antonio Eceiza.
1979 No hay sábado sin sol. Dir. Manuel Herrera.
1980 Son... o no son. Dir. Julio García Espinosa.
1981 Cecilia. Dir. Humberto Solás.
1983 Amada. Dir. Humberto Solás.
1986 Capablanca. Dir. Manuel Herrera.
El socio de Dios (Perú). Dir. Federico García.
1990 Mujer transparente (Cuento Laura). Dir. Ana Rodríguez.
1997 Mambí (España). Dir. Santiago y Teodoro Ríos.
2001 Parte de mi alma (Mediometraje). Dir. Guillermo Centeno.
2005 Bailando Cha cha chá. Dir. Manuel Herrera.
Viva Cuba. Dir. Juan Carlos Cremata.ç
Mi Caballero de París. Dir. Consuelo Ramírez.
2006 La pared. Dir. Alejandro Gil.
2008 El viajero inmóvil. Dir. Tomás Piard.